- Seit dem Spinal-Tap-Song ' Big Bottom ' ist ein solches Analogon zwischen dem unteren Ende des Audiospektrums und dem Hintern einer Frau nicht mehr gemacht worden. Im Gegensatz zum Spinal Tap-Song zelebriert Trainor in diesem Track jedoch ihr eigenes Hinterteil und macht es zu einem Song über Selbstvertrauen und ein positives Körperbild.
- Aufgewachsen in einer musikalischen Familie auf der Insel Nantucket in Massachusetts, schreibt Meghan Trainor seit ihrem elften Lebensjahr Songs. Nachdem ihre Familie nach Cape Cod gezogen war, bauten ihre Eltern ihrer Tochter ein Aufnahmestudio, in dem Meghan in ihrer Freizeit an Songs arbeitete und auch viele Musikfestivals im ganzen Land besuchte.
Meghan gewann 2011 den Song Contest von Sonicbids Tennessee, als sie 17 war, und wurde direkt nach der High School einen Songwriting-Vertrag mit dem Verlag Big Yellow Dog unterschrieben. Im Jahr 2013 brachte Trainors Chef bei Big Yellow Dog sie mit Kevin Kadish zusammen, einem 42-jährigen Produzenten, dessen Lebenslauf Songs von Jason Mraz ('Wordplay') und Stacie Orrico ('(There's Gotta Be) More to Life') enthält. . Trainor, zu dessen frühen Songwriting-Credits die Mitarbeit an 'DJ Tonight' und 'I Like the Sound of That' für Rascal Flatts gehört. Zurückspulen Album, hinterließ bei Kadish einen sofortigen Eindruck, und die beiden verbanden sich über ihre Liebe zur Musik der 50er Jahre. Nachdem sie ein paar Stunden lang Ideen für Texte und Musik herumgewälzt hatten, ließen sie den Song schreiben. - Kevin Kadish hatte den Titel 'All About That Bass' in sein Notizbuch geschrieben, als er und Trainor ihre Songwriting-Session begannen. Kadish stellte sich diesen Titel immer als einen Song über Beute vor, aber er dachte, er wäre gut für einen männlichen Hip-Hop-Künstler - ein Clubsong über die Suche nach einer Frau mit einem guten Low-End. Als er Trainor gegenüber den Titel erwähnte, liebte sie ihn jedoch, da sie oft den Satz 'I'm all about that ____' benutzte, um auf etwas hinzuweisen, was ihr gefiel (z 'alles über diesen Burrito').
Als Kadish den Titel sagte, dachte sich Trainor 'I'm all about that bass' und Kadish fügte die Erwiderung hinzu: 'no treble'. So begannen sie mit dem Song, den sie aus weiblicher Perspektive mit dem Bass als Metapher für ihre stolze Beute schrieben. 'Als wir anfingen, es zu schreiben, erinnere ich mich an sein Lächeln, als er 'dünne Hündinnen' sagte', sagte Trainor Wöchentliche Unterhaltung . 'Da haben wir uns angeschaut: 'Wir werden damit nie einen Cent verdienen, aber damit bin ich einverstanden.'' - Nachdem LA Reid diesen Song gehört hatte, verpflichtete er Trainor sie zu seinem Label Epic Records, wo sie die Melodie als ihre Debütsingle veröffentlichen konnte. 'Mein Verleger und alle sagten: 'Es ist ein großartiger Song, aber es gibt nicht viele Künstler, die das singen können'', erinnert sich Meghan. 'Und da hörte LA Reid es und sagte: 'Du sind der Künstler. Sei eins' und ich sagte: 'Okay! Machen wir das!''
Als Trainor die Version lieferte, die sie mit Kevin Kadish aufgenommen hatte, hatte Reid die Nachsicht, den Song intakt zu lassen, anstatt ihn zum Anpassen und Mischen auszusenden. Er wusste, dass die Version, die ihn umgehauen hat, nur gemastert werden musste, also das war alles. - Das Musikvideo des Songs zeigt Vine-Star Sione Maraschino, die im Hintergrund einige ernsthafte Bewegungen ausführt. Regie führte Fatima Robinson, die auch Michael Jacksons ' Remember The Time ' und Aaliyahs ' Try Again ' drehte.
- Dieser Song hat ein sehr Retro-Feeling, enthält aber viele moderne musikalische Elemente, um ihn zeitgemäß zu halten. Der 'Shoo-Bop'-Gesang im Hintergrund, die Tremolo-durchtränkte E-Gitarre, das Klavier, die Händeklatschen, das Saxophon und die Orgel erinnern alle an einen 60er-Jahre-Girlgroup-Sound, aber der Song enthält auch elektronische Klatschen und einen typischeren Schlagzeug-Sound des Hip-Hop. Während Trainors Stimme klingt, als würde sie auf einer Single von 1963 funktionieren, ist ihre Darbietung im Rap-Stil und die Texte waren sicherlich nicht für diese Ära geeignet (sie hatten damals noch kein Photoshop).
- Kevin Kadish dachte, Trainor sollte die Sängerin auf diesem Track sein, aber Trainor hielt sich selbst nicht für eine Künstlerin und beschloss, es herumzudrehen. Sie konnte keine Abnehmer finden - Trainor sagt, dass das einzige Interesse von einem von Beyoncés Leuten kam, aber es passte nicht. Einige Plattenfirmen schlugen vor, Änderungen am Song vorzunehmen, um ihm mehr Pop-Appeal zu verleihen, aber Trainor beschloss, ihn auf Kadishs Drängen einfach selbst aufzunehmen.
- Wenn eine Songwriterin für einen anderen Künstler komponiert, versetzt sie sich oft in die Denkweise dieses Künstlers, was Trainor versuchte, als er mit ihrem Produzenten Kevin Kadish schrieb. Als dieser Ansatz fehlschlug, beschlossen sie, etwas universelleres zu schreiben. 'Ich sagte: 'Mann, es ist schwer, sich als Rihanna vorzustellen und zu versuchen, für sie zu schreiben. Lass uns einfach einen wirklich guten, lustigen Song für die Welt schreiben“, sagte sie Kosmopolitisch Zeitschrift.
Sie beschlossen, 'Eine große Hymne, bei der es darum geht, deinen Körper zu lieben', zu schreiben, was Trainor mit der Zeile 'Es ist ziemlich klar, dass ich keine Größe 2 habe' in Gang brachte. - Dies war der erste Hot 100 #1, der das Wort 'Bass' im Titel enthielt. Der bisher am höchsten bewertete 'Bass'-Track war Nicki Minajs 'Super Bass', der auf Platz 3 kletterte. Leider erreichte der Muppets-Favorit 'Mr. Bass Man' Platz 16.
- In einem Songfacts-Interview mit Kevin Kadish sprach er über die Kontroverse um dieses Lied. »Die ganze Sache wurde lächerlich«, sagte er. „Kritiker versuchten zu sagen, das Lied sei antifeministisch. Was Kritiker nicht verstanden, war, dass das Lied ein Witz war. Wir haben die Leute nicht ernsthaft als dünne Schlampen bezeichnet, aber ich kenne kein Mädchen, das nicht ein anderes Mädchen eine dünne Schlampe genannt hat. Es war nicht Body-Shaming oder Skinny-Shaming oder was auch immer es war. Komm schon. Es war lächerlich, das alles hineinzustecken, aber weißt du was? Es gibt keine schlechte Presse. Ich bin dankbar für all ihre Spitzfindigkeiten.'
- Passenderweise ist der Bass in diesem Song sehr prominent. Es ist ein akustischer Kontrabass, der zum Retro-Charakter des Tracks beiträgt. Wenn Trainor die Zeile „No treble“ singt, bemerken Sie, dass der Bass herauskommt.
Ein weiteres cleveres Spiel im Bereich Bass/Höhen: Trainor ändert die Tonhöhe, wenn sie das Wort 'Bass' und die Zeile 'no treble' singt, wodurch es für den Bass tiefer und für die Höhen höher wird. - Meghan erklärt in dem Lied: 'Jungs mögen ein bisschen mehr Beute, um sie nachts zu halten.' Sprechen mit Der Wächter Über die Lyrik sagte sie:
„Ich hatte nie Probleme, Jungs in der High School zu bekommen, und ich dachte, es sei eine lustige Zeile. Alle meine schönen, beliebten, mageren Freunde hatten Probleme, einen guten Kerl zu finden, und es fiel mir nie schwer, einen Kerl zu finden, der mich mag oder mir schreibt. Aber als Songwriter dachte ich: Was können wir für die nächste Zeile verwenden, nach 'Meine Mama, sie hat mir gesagt, mach dir keine Sorgen um deine Größe?' - Zwei Coverversionen des Songs erreichten zeitgleich mit Meghans Originalversion auch die britischen Single-Charts. Eines von Power Music Workout wurde als Soundtrack für das Fitnessstudio entworfen und das andere von YouTube-Star Megan Tonjes ist ein akustisches Folk-Cover.
- Dieser Song hat eine sehr ungewöhnliche Struktur, ohne Bridge oder Intro. Es beginnt direkt mit dem Refrain, dann folgt Strophe-Refrain-Strophe-Refrain (B-A-B-A-B). Es gibt jedoch viele Variationen innerhalb dieser Elemente, einschließlich kleiner Pausen, um von einem Element zum nächsten zu gelangen. Nachdem Trainor den ersten Refrain gesungen hat, kommt die Musik heraus und eine bearbeitete Stimme wiederholt das Wort 'Bass' fünfmal, was in die erste Strophe führt.
Dem zweiten Refrain geht ein kraftvoller Pre-Chorus voraus, der „Meine Mama, sie hat mir gesagt, mach dir keine Sorgen um deine Größe“-Part. Dieser zweite Refrain ist genau wie der erste, aber Trainor schließt ihn mit einem „Hey!“ ab, bevor er in die letzte Strophe mit der Zeile „Bringing booty back“ übergeht. Der letzte Refrain wird dann dreimal wiederholt, wobei jedes Mal an Intensität zunimmt. Die letzten 12 Sekunden sind dem Outro gewidmet, in dem Trainor einige zufällige Phrasen singt, bevor er das Lied mit einem kleinen Lachen schließt. - Dies war einer von mehreren Songs und Videos, die im Sommer 2014 in die Charts einstiegen und die natürliche Schönheit von Frauen feierten. Andere, die zur gleichen Zeit mit einem ähnlichen positiven Körperbild-Thema veröffentlicht wurden, waren Colbie Caillats ' Try ' und John Legends ' . Du und ich (niemand in der Welt) .' Es wurde vermutet, dass dies eine Reaktion auf den wahrgenommenen frauenfeindlichen lyrischen Inhalt von Tracks wie Robin Thickes Hit „Blurred Lines“ aus dem Jahr 2013 war.
- Beachten Sie, wie 'Mama' sagt, dass Jungen nachts gerne eine Beute festhalten. Dies dient zwei Zwecken:
1) Es trägt zum Retro-Feeling des Songs bei, da viele Melodien in den frühen 60ern Texte über „Mama“ enthielten, die Ratschläge gaben, der offensichtlichste war „Mama Said“ von The Shirelles.
2) Es verschiebt die Aussage von Trainor, da nicht sie diese Position einnimmt, sondern ihre Mutter - sie gibt nur den Rat weiter. Dies ist praktisch, um Kritik abzuwehren, dass das Lied zu dünnen Mädchen erniedrigt. - Meghan Trainer spielte das Lied zum ersten Mal live bei einer Emily West-Show in Nashville am 16. Juli 2014, als sie im Publikum saß und auf die Bühne gerufen wurde, um zu singen. Kadish begleitete sie bei der Aufführung an der Gitarre.
- Kevin Kadish erzählte Sie Magazin über einen bedeutenden Künstler, der die Melodie indirekt weitergegeben hat, bevor Meghan sie aufgenommen hat. 'Miranda Lambert hat das Lied gehört, bevor Meghan überhaupt einen Plattenvertrag hatte, weil meine Schwägerin mit Mirandas Personal Trainer verheiratet ist', sagte Kadish. „Miranda hat das Lied vor über einem Jahr gehört. Und dann, als es um die CMAs ging, sagte sie: ‚Oh! Lass uns das Lied machen.''
- Dieser verbrachte acht Wochen auf Platz 1 in den USA. Es war der am längsten laufende Chartstürmer aller Zeiten von Epic Records und übertraf die siebenwöchige Regierungszeit von Michael Jacksons ' Billie Jean ' und ' Schwarz oder weiß . '
- Daten aus Google-Suchen zeigen, dass die Beute tatsächlich im Jahr 2014 zurückgekehrt ist. In diesem Jahr wurden in allen 50 Bundesstaaten mehr Suchen nach Möglichkeiten durchgeführt, Ihren Hintern größer zu machen, als nach einem, um ihn zu verkleinern, einem nationalen Trend folgend, der im Jahr 2010 begann war auch ein signifikanter Anstieg der Suchanfragen im Zusammenhang mit großen Hintern zu dieser Zeit, was darauf hindeutet, dass mehr Frauen ihre Stiefeletten größer machen wollten und mehr Männer danach suchten.
- Dies war die erste Single, die rein auf Streams in die britischen Top 40 einstieg. Der Track erreichte die Charts vom 28. September 2014 auf Platz 33 eine Woche bevor er zum Download oder physischen Verkauf zur Verfügung stand, nachdem er 1,17 Millionen Streams erreicht hatte. Die Regeln wurden geändert, um gestreamte Songs drei Monate zuvor auf die Chart-Positionen zu zählen.
- Kevin Kadish spielte bei diesem Track die Gitarre und programmierte Bass und Schlagzeug. Dann schickte er das Lied an einen New Yorker Musiker namens Dave Baron, der Orgel, Saxophon und Klavier hinzufügte. Kadish machte dann einen endgültigen Mix mit 33 Spuren in Pro Tools, darunter 10 für den Hintergrundgesang und einen für den Übergangseffekt „Bass, Bass, Bass, Bass, Bass“ nach dem ersten Refrain, den er durch Verschieben der Tonhöhe eines Gesangs erzeugte Stichprobe. Nach Hit-Pop-Song-Standards hielt Kadish es einfach.
- Trainor hat vielleicht keine Größe 2, aber Taylor Swift ist es, und Meghan konnte Swifts 'Shake It Off' mit diesem Track von der Spitze der Hot 100 werfen, der acht Wochen lang auf Platz 1 blieb, als er von ... 'Shake It Off', das für weitere zwei Wochen an die Spitze zurückkehrte.
Trainer Titel Das Album verdrängte auch Swift auf Platz 1 in Amerika und belegte den Spitzenplatz von 1989 . Zwei Wochen später, 1989 war wieder oben. - Kevin Kadish sagt, dieser Song wird mich 'für den Rest meines Lebens unterstützen'. Als es losging, unterschrieb er einen lukrativen Verlagsvertrag. Das Lied ist jedoch nicht nur ein Ernährer. 'Ich habe mit einem Freund im Verlagswesen gesprochen und er sagte: 'Es ist nicht so, als hättest du die vierte Single auf Demi Lovatos drittem Album geschrieben'', sagte Kadish zu Songfacts. „Du hast ein Lied geschrieben, das die Art und Weise verändert hat, wie kleine Mädchen sich selbst im Spiegel betrachten. Dieses Lied wird ein Game Changer für dich sein.'
- Das Musikkollektiv Postmodern Jukebox hat dies im Jazz-Stil als 'Alles über diesen (aufrechten) Bass', mit Gastdarstellerin Kate Davis, die das Klavier spielt und den Gesang übernimmt. Es wurde Anfang September auf YouTube gepostet, als 'All About That Bass' noch auf dem Vormarsch war. Es sammelte schnell Millionen von Aufrufen und lenkte viel Aufmerksamkeit auf Davis, einen Newcomer, der Jazz an der Manhattan School of Music studierte, aber danach strebte, ein zeitgenössischer Singer-Songwriter im Stil von St. Vincent zu werden. Viele Künstler genießen die Werbung, die mit einem viralen Hit einhergeht, aber Davis wurde von den Trollen abgeschreckt und fühlte sich in das Bild, das sie im Video präsentierte, eingeschlossen. Am Ende unterzeichnete sie einen Plattenvertrag, der nicht funktionierte, weil das Label wollte, dass sie Jazzsängerin wird und mehr virale Hits generiert. Erst 2019 löste sie sich von diesem Vertrag und veröffentlichte ihr erstes Album. Trophäe .
'Diese Aufführung regeneriert nur die gesamte Geschichte der Jazzmusik, aber durch eine Linse, die nicht legitim ist', sagte Davis in einem Songfacts-Interview. 'Ich kann spielen, ich kann Dinge tun, die ich jahrelang auf dem College verbracht habe, um sie auf technischer Ebene zu perfektionieren, aber es war nichts Emotionales oder Bedeutsames für mich dabei. Ich hatte mich zu dieser Zeit so daran gewöhnt, dass ich mich wie ein darstellender Affe fühlte, dass ich es einfach durchmachte. Um nicht zu sagen, dass bestimmte Leute davon nicht positiv betroffen waren und dass die Resonanz einstimmig gut war, aber es fehlt eine Substanz, die ich für meine eigene persönliche Kunst und meinen Ausdruck wirklich wichtig halte.“
