- Der erste Teil des Titels stammt von Meher Baba, dem spirituellen Guru von Pete Townshend. Der zweite Teil stammt von Terry Riley, einem experimentellen, minimalistischen Komponisten, den Townshend bewunderte – viele der Keyboard-Riffs und Soundeffekte auf Wer ist als nächster dran waren ein Ergebnis von Rileys Einfluss. Laut Wer ist als nächster dran Liner Notes schrieb Townshend es als seine Vision von dem, was passieren würde, wenn der Geist von Meher Baba in einen Computer eingespeist und in Musik umgewandelt würde. Das Ergebnis wäre Baba im Stil von Terry Riley oder 'Baba O'Riley'.
- Der Titel wird im Text nicht erwähnt, daher wird das Lied oft als 'Teenage Wasteland' bezeichnet. Die Sektion 'Teenage Wasteland' war ein ganz anderer Song, den Townshend mit seiner 'Baba O'Riley'-Idee kombinierte, um den Song zu formen.
- Pete Townshend verbrachte einige Wochen in seinem Heimstudio, um den Teil zusammenzustellen, der wie ein Synthesizer auf einer Lowry-Orgel klingt. Sein Ziel: „eine Nachbildung der elektronischen Musik der Zukunft“ zu schaffen.
Als er das Band seiner Aufnahme zu Glyn Johns brachte, erwartete er, dass Johns es ändern würde, aber Johns ließ es so, wie es ist, und bestand darauf, dass es perfekt sei. - Das Keyboardspiel von Townsend ist zwar legendär und brillant, aber nicht ganz das, was es scheint. Townshend spielte in seinem Heimstudio eine Lowrey TBO-1-Orgel. Er versuchte, es durch einen ARP-Synthesizer/Sequenzer laufen zu lassen, konnte aber nicht den gewünschten Sound bekommen. Stattdessen verwendete er die Einstellung „Marimba-Wiederholung“ auf seinem Lowrey, um das arpeggierte, komplexe Wiederholungsmuster zu erstellen.
- Das ist das erste Lied auf Wer ist als nächster dran , das erfolgreichste Album der Karriere von The Who. Obwohl dies einer der beliebtesten Who-Songs ist, wurde es in Amerika oder Großbritannien nie als Single veröffentlicht. Es war jedoch der perfekte Song für das aufstrebende Album Oriented Rock (AOR) -Format, das im UKW-Radio an Fahrt gewann. Immer in Maßen gespielt, wurde 'Baba' zu einem Klassiker des Classic Rock und bleibt auf vielen Playlists.
- Wenn The Who dies live aufführen, wird die bearbeitete Orgel von einer Aufnahme gespielt, da es fast unmöglich wäre, auf einem Instrument zu reproduzieren. Die Gitarre kommt erst nach 1:40 Uhr, was Pete Townshend etwas Zeit gibt, über seine Arbeit nachzudenken. 'Es gibt diesen Moment, in dem man einfach nur diese Musik hört und auf das Publikum schaut und nur denkt: 'Ich verdammt noch mal, das habe ich getan. Das habe ich geschrieben“, sagte er dem Rolling Stone. „Ich hoffe nur, dass ich mich auf meinem Sterbebett nicht blamiere, indem ich jemanden frage: ‚Können Sie mir meine Gitarre geben? Und werden Sie das Backing Tape von 'Baba O'Riley' laufen lassen? Ich möchte es nur noch einmal tun.'
- Dies war eines der ersten Mal, dass ein Keyboard/Synthesizer verwendet wurde, um den Rhythmus eines Rocksongs zu bilden, anstatt ihn als Hauptinstrument zu verwenden.
- Bezüglich des Ausdrucks „Teenager Ödland“:
Lifehouse spielt in einer Zeit, in der der größte Teil Englands ein verschmutztes Ödland ist. Townshend beschrieb es so: „Eine autarke landwirtschaftliche Aussteigerfamilie in einem abgelegenen Teil Schottlands beschließt, in den Süden zurückzukehren, um Gerüchten über eine subversive Konzertveranstaltung nachzugehen, die verspricht, die apathische, ängstliche britische Gesellschaft zu erschüttern und aufzuwecken. Ray ist mit Sally verheiratet, sie hoffen, sich mit ihrer Tochter Mary zu treffen, die von zu Hause weggelaufen ist, um das Konzert zu besuchen. Sie fahren in einem Wohnmobil durch das vernarbte Ödland Mittelenglands und lassen eine Klimaanlage laufen, von der sie hoffen, dass sie sie vor Umweltverschmutzung schützt.'
Was den ‚Teenager'-Teil angeht, sagte Townshend: ‚Es gibt normale Leute, aber sie sind der Abschaum von der Oberfläche; da sind ein paar Bauern, da kommt das Ding von 'Baba O'Riley' ins Spiel. Es sind hauptsächlich junge Leute, die entweder Bauernkinder sind, deren Eltern es sich nicht leisten können, ihnen Erlebnisanzüge zu kaufen; dann gibt es nur noch Abschaum, wie diese beiden Kerle, die in einer ramponierten alten Cadillac-Limousine herumfahren und alte Who-Platten auf dem Kassettendeck spielen ... ich nenne sie Track-Fans.' Also im Grunde Teenager, die durch das Ödland reisen, um dieses Konzert zu besuchen. - Der berühmte Violinpart wurde von Dave Arbus von der Gruppe East of Eden gespielt, der mit Jig a Jig das geschaffen hat, was viele als den ersten keltischen Rocksong bezeichnen.
Entsprechend Rollender Stein Magazins 500 Greatest Songs Of All Time, dieser Violin-Jig am Ende war die Idee von Schlagzeuger Keith Moon. Im Konzert spielte Roger Daltrey die Jig auf der Mundharmonika.
Bertrand - Paris, Frankreich - Dies begann als Teil von Townshends 'Lifehouse'-Projekt, einem Drehbuch, das er geschrieben hat. Das Drehbuch wurde 1999 von Pocket Books, Großbritannien, veröffentlicht. Im Drehbuch von 'Lifehouse' schrieb Townshend über den Komponisten (Bobby), der das Konzert organisierte: Funktion weitgehend in der ersten Veranstaltung, die ins Netz gehackt wird.'
Townshend beschloss daraufhin, dies tatsächlich zu verfolgen, was er auch tat lifehouse-method.com . - Townshend konnte nie jemanden überzeugen, den Lifehouse-Film zu machen, und das gab er mehr oder weniger auf - aber er gab nie auf, ihn produzieren zu lassen. Er überarbeitete das Skript, um relevanter für die Welt des Internets zu sein (das sein Konzept eines globalen Netzes von 1971 eingeholt hatte) und um Gedanken und Einsichten zu integrieren, die er in den folgenden 25+ Jahren gehabt hatte, und es wurde aufgeführt an BBC3 am 5.12.1999.
- Die endgültige Version des Songs läuft 5:01, aber Townshends Instrumental-Synthesizer-Demo des Songs war gesunde 9:48. Diese Demo wurde 1972 auf einem Meher Baba-Tribute-Album namens . veröffentlicht Ich bin .
- Im Interview mit Plakat Magazin, das im Februar 2010 durchgeführt wurde, diskutierte Townshend, wie er sich jetzt fühlt, nachdem 40 Jahre auf diesem und anderen Who-Songs eine tiefere Bedeutung bekommen. Er erklärte, als er die klassischen Melodien der Band schrieb: „Die Musik dort handelte davon, in der Gegenwart zu leben und sich im Moment zu verlieren. Das hat sich nun geändert. Boomer halten das als Erinnerung fest. Wenn ich zurückkehre und mir diese Songs anhöre, insbesondere die Who-Songs der späten 60er und frühen 70er, gab es in meinem Schreiben den Anspruch, mich darauf einzustellen, dass das, was ich im Publikum spüren konnte, war - ich werde es nicht tun sagen, religiös - aber es gab sicherlich eine spirituelle Komponente in dem, was die Leute in ihrer Musik haben wollten. Es gibt definitiv einen höheren Ruf nach der Musik, die fast religiös ist. U2 zum Beispiel sind mit Liedern über innere Sehnsüchte nach Freiheit, Ideen sehr erfolgreich.
Ein Lied wie 'Baba O'Riley' mit 'wir sind alle verschwendet' bedeutete nur 'wir sind alle verschwendet' - es hatte nicht die Bedeutung, die es jetzt hat. Was wir befürchten, ist, dass wir tatsächlich eine Gelegenheit vertan haben. Ich glaube, ich spreche für mein Publikum, wenn ich das sage, ich hoffe, dass ich es tue.' - Das ist der Titelsong für die TV-Show CSI: NY , das 2004 auf den Markt kam, das dritte in der CSI Franchise. Jeden CSI verwendet einen Titelsong von The Who: für das Original CSI: Tatortuntersuchung es ist 'Wer bist du' CSI: Miami verwendet 'Werde nicht wieder getäuscht' und für CSI: Cyber es ist 'Ich kann meilenweit sehen'.
- Dies wurde in Werbespots für den Nissan Pathfinder 2000 verwendet und erschien auch in Anzeigen für Cisco. The Who verloren in ihren Anfangsjahren viel Geld durch schlechte Geschäfte und beschlossen, Geld zu verdienen, als ihnen viel Geld für Werbespots angeboten wurde.
- Dies wurde schnell zu einem Konzertliebling für The Who. Live-Versionen dieses Songs finden Sie auf den Alben Den Kindern geht es gut (1978), Konzerte für das Volk von Kampuchea (1979), Wer ist der Letzte? (1982), Der Blues zum Busch (1999) und The Who & Special Guests leben in der Royal Albert Hall Video (2000).
- Black Francis of the Pixies findet dieses Lied ziemlich faszinierend. Er hat es in einem Interview mit Songfacts aufgeschlüsselt. 'Es ist nicht nur Strophe/Refrain/Strophe/Refrain', sagte Francis. „Ich war immer beeindruckt von diesem Song, wie er sich verändert, wie das Ende des Songs sozusagen zum Refrain wird, indem man einen der Akkorde eliminiert. Es entfernt den Moll-Akkord und es ist ein Outro, denke ich, aber es fühlt sich an wie Oh, hier sind wir wieder im Refrain , auch wenn es nicht wieder ist - es ist völlig anders als alles, was davor kam. Also ich mag das Lied sehr. Lieder wie diese neige ich dazu, ein wenig zu dekonstruieren und zu versuchen zu verstehen, was ich höre.'
- Im Jahr 2007 wurde der Song von The Blue Man Group für die TV-Show gecovert America's Got Talent . Seitdem ist es zu einem festen Bestandteil der Shows der Blue Man Group geworden.
Klippe - Burkesville, KY - Das Keyboardspiel von Townsend ist zwar legendär und brillant, aber nicht ganz das, was es scheint. Als der Song aufgenommen wurde, war die neu erworbene Lowry-Orgel der Band mit einem ganz besonderen Feature ausgestattet: einem Pedal, das beim Drücken jede gespielte Note dreimal hintereinander wiederholte. (Quelle: Interstitial auf 97.1FM The Mountain, Denver, Colorado – Danke, S.D. – Denver, CO)
- Spike Lee hat das in seinem Film von 1999 verwendet Sommer von Sam , und eine vollständig orchestrierte Version wurde zu Beginn des Films von 2002 verwendet Faulpelze . Andere Filme, um das Lied zu verwenden, sind:
Weit (2015)
Schrägstrich 3 (2015)
Premium-Rush (2012)
Das Mädchen von nebenan (2004)
Höhe (1997)
Prefontaine (1997)
Liebe im Dienstmädchen (1975)
Es wurde in diesen TV-Serien verwendet:
Fremde Dinge ('Kapitel 1: Suzie, kopierst du?' - 2019)
Familienmensch ('Quagmires Mutter' - 2015)
Die Guten ('Urlaub' - 2010)
Mein Name ist Earl ('Der Prozess' - 2007)
Ein Baumhügel ('Bilder von dir' - 2007)
Haus ('Kontrolle' - 2005)
König des Hügels ('Tankin' It to the Streets' - 2002)
Miami Vice ('Draußen, wo die Busse nicht fahren' - 1985) - Dieses Lied wurde für Teil 3 des VH1-Specials verwendet Die Drogenjahre über den Drogenkonsum in den 1970er Jahren. Es zeigte, wie Drogen in den 60er Jahren von einer religiösen Erfahrung zu „verschwendet“ in den 70er Jahren wurden.
Ben - Cincinnati, Ohio - Dies wurde am Ende des Trailers für den Film verwendet Das Mädchen von nebenan . Der Film umfasst einige der Dramen des Teenagerlebens.
Cody - New York, NY
