- Freddie Mercury schrieb die Texte, und es gab viele Spekulationen über ihre Bedeutung. Viele der Wörter kommen im Koran vor. „Bismillah“ ist eine davon und bedeutet wörtlich „Im Namen Allahs“. Das Wort 'Scaramouch' bedeutet 'Ein Stammcharakter, der als prahlerischer Feigling erscheint'. „Beelzebub“ ist einer der vielen Namen, die dem Teufel gegeben wurden.
Merkurs Eltern waren tief in den Zoroastrismus verwickelt, und diese arabischen Wörter haben in dieser Religion eine Bedeutung. Seine Familie wuchs in Sansibar auf, wurde aber 1964 durch einen Regierungsumbruch vertrieben und zog nach England. Einige der Texte könnten davon handeln, seine Heimat hinter sich zu lassen. Gitarrist Brian May schien dies zu suggerieren, als er in einem Interview über das Lied sagte: „Freddie war eine sehr komplexe Person: oberflächlich leichtfertig und lustig, aber er verbarg Unsicherheiten und Probleme, sein Leben mit seiner Kindheit in Einklang zu bringen. Er hat nie den Text erklärt, aber ich denke, er hat viel von sich selbst in diesen Song gesteckt.'
Eine andere Erklärung hat nicht mit Mercurys Kindheit zu tun, sondern mit seiner Sexualität – zu dieser Zeit begann er, sich mit seiner Bisexualität zu arrangieren, und seine Beziehung zu Mary Austin zerbrach.
Was auch immer die Bedeutung ist, wir werden es vielleicht nie erfahren – Mercury selbst blieb verschlossen, und die Band stimmte zu, nichts über die Bedeutung zu verraten. Mercury selbst sagte: „Es ist einer dieser Songs, der so ein Fantasy-Feeling hat. Ich denke, die Leute sollten es sich einfach anhören, darüber nachdenken und sich dann selbst entscheiden, was es ihnen sagt.' Er behauptete auch, dass die Texte nichts anderes als 'Random Reiming Nonsense' seien, als er von seinem Freund Kenny Everett, einem Londoner DJ, danach gefragt wurde.
Die Band war immer daran interessiert, den Zuhörern ihre Musik auf eine persönliche Art und Weise interpretieren zu lassen, anstatt den Songs ihre eigene Bedeutung aufzuzwingen, und May erklärte, dass die Band zugestimmt habe, die persönliche Bedeutung des Songs aus Respekt vor Mercury geheim zu halten. - Mercury hat möglicherweise 'Galileo' zugunsten von Brian May, einem Astronomie-Fan, in den Text geschrieben promovierte in Astrophysik . Galileo ist ein berühmter Astronom, der dafür bekannt ist, als erster ein brechendes Teleskop zu verwenden.
- Der Backing-Track entstand schnell, aber Queen verbrachte Tage damit, den Gesang im Studio mit einer 24-Spur-Tonbandmaschine zu überspielen. Die analoge Aufnahmetechnologie wurde durch die mehrspurigen Scaramouches und Fandangos des Songs belastet: Als sie fertig waren, waren etwa 180 Tracks übereinandergeschichtet und in Submixe 'gesprengt'. Brian May erinnerte sich in verschiedenen Interviews daran, dass er das Band durchschauen konnte, da es mit Overdubs so dünn getragen wurde. Produzent Roy Thomas Baker erinnert sich auch daran, wie Mercury ins Studio kam und verkündete: 'Oh, ich habe noch ein paar 'Galileos', Schatz!' als Overdub nach Overdub aufgetürmt.
- Hat sich Freddie Mercury in diesem Song als schwul geoutet? Lesley-Ann Jones, Autorin der Biografie Quecksilber , denkt schon.
Jones sagt, dass der Sänger, als sie Mercury 1986 die Frage stellte, keine klare Antwort gab und dass er immer sehr vage über die Bedeutung des Liedes war und nur zugab, dass es 'um Beziehungen' ging. (Mercurys Familienreligion, der Zoroastrismus, akzeptiert keine Homosexualität, und er bemühte sich, seine sexuelle Orientierung zu verbergen, möglicherweise um seine Familie nicht zu beleidigen.)
Nach Mercurys Tod, sagt Jones, verbrachte sie Zeit mit seinem Liebhaber Jim Hutton, der ihr sagte, dass das Lied tatsächlich Mercurys Geständnis war, dass er schwul war. Mercurys guter Freund Tim Rice stimmte zu und bot eine lyrische Analyse an, um die Theorie zu untermauern:
'Mama, ich habe gerade einen Mann getötet' - Er hat den alten Freddie getötet, der er sein wollte. Das ehemalige Bild.
'Lege ihm eine Waffe an den Kopf, drücke meinen Abzug, jetzt ist er tot' - Er ist tot, der heterosexuelle Mensch, der er ursprünglich war. Er hat den Mann zerstört, der er sein wollte, und jetzt ist er es, der versucht, mit dem neuen Freddie zu leben.
'Ich sehe eine kleine Silhouette eines Mannes' - Das ist er, immer noch verfolgt von dem, was er getan hat und was er ist. - Queen hat ein Video gemacht, damit das Lied ausgestrahlt wird Top of the Pops , eine beliebte britische Musikshow, weil das Lied zu komplex war, um live gespielt zu werden – oder genauer gesagt, um live nachgeahmt zu werden – auf TOTP . Außerdem war die Band während der Veröffentlichung der Single auf Tournee und konnte daher nicht auftreten.
Das Video entpuppte sich als Meisterleistung und bot weit mehr Werbewirkung als ein einmaliger Live-Auftritt. Top of the Pops lief es monatelang und half dabei, den Song an der Spitze der Charts zu halten. Dies führte in Großbritannien zu einem Trend, Videos für Songs zu erstellen, die anstelle von Live-Auftritten ausgestrahlt werden.
Als 1981 der amerikanische Sender MTV startete, stammten die meisten ihrer Videos aus diesem Grund von britischen Künstlern. In der Ausgabe vom 12. Dezember 2004 der Beobachter Zeitung erklärte Roger Taylor: 'Wir haben alles getan, um zu vermeiden, in Top of the Pops . Es war einer, der langweiligste Tag, den die Menschheit kennt, und zweitens geht es darum, nicht wirklich zu spielen – so zu tun, als würde man singen, so tun, als würde man spielen. Wir haben uns das Videokonzept ausgedacht, um ein Weiterspielen zu vermeiden Top of the Pops . '
Die Gruppe war zuvor zweimal in der Show aufgetreten, um die Singles 'Seven Seas of Rhye' und 'Killer Queen' zu promoten. - Das Video war sehr innovativ, das erste, bei dem die visuellen Bilder Vorrang vor dem Lied hatten. Der Look, mit den vier Bandmitgliedern, die in die Schatten blicken, basierte auf ihrem 1974 Königin II Albumcover von Mick Rock, der die Idee von einem Werbefoto hatte, auf dem Marlene Dietrich eine ähnliche Pose im Film einnimmt Shanghai-Express . (Rock erzählte Songfacts: 'Ich zeigte es Freddie und sagte: 'Freddie, du könntest Marlene Dietrich sein! Wie findest du das?' Und er liebte es.')
Unter der Regie von Bruce Gowers wurde das Video in drei Stunden für 3.500 Pfund im Proberaum der Band gedreht. Gowers bekam den Gig, weil er einer der wenigen Leute war, die Erfahrung mit der Arbeit an Musikvideos hatten - er ließ eine Kamera bei einigen Beatles-Werbeclips laufen, darunter den für 'Paperback Writer'.
Die beiden großen Effekte, die im Video verwendet werden, sind die Mehrfachbilder, die im Abschnitt 'Donnerkeile und Blitze' erscheinen, die durch das Platzieren eines Prismas vor der Kameralinse erzeugt werden, und der Feedback-Effekt, bei dem das Bild des Sängers ins Unendliche reist, fertig indem Sie eine Kamera auf einen Monitor richten (wie Audio-Feedback ist dies etwas, das Sie normalerweise vermeiden wollten, aber wenn es für künstlerische Zwecke genutzt wurde, war es sehr effektiv). Damals sah das Video Hightech und futuristisch aus. Es war auch eines der ersten Musikvideos in dem Sinne, dass es auf Video statt auf Film gedreht wurde, was den Rückkopplungseffekt ermöglichte. - Dies war Queens erster Top-10-Hit in den USA und erreichte am 24. April 1976 Platz 9. In Großbritannien, wo Queen bereits etabliert war, stieg er am 29. November 1975 auf Platz 1 und blieb neun Wochen lang, ein Rekord bei die Zeit.
- Dies bekam ein ganz neues Publikum, als es im Film von 1992 verwendet wurde Waynes Welt , mit Mike Myers und Dana Carvey. Im Film laufen Wayne und seine Freunde in seinem Auto (dem Mirth Mobile) lippensynchron dazu und wackeln beim Gitarrensolo krampfhaft mit dem Kopf. Als Ergebnis des Films wurde er als Single in den USA wiederveröffentlicht und auf Platz 2 platziert ('Jump' von Kris Kross hielt es von Platz 1 fern).
In Amerika markierte dies einen Wendepunkt im Vermächtnis von Queen. Das 1982er Album der Band Heißer Raum enthielt eine Seite mit Disco-Tönen zu einer Zeit, als Disco für Rockfans ein Gräuel war. Das Album hatte enttäuschende Verkäufe in den USA und kostete Queen auch an Glaubwürdigkeit. Ihre Tour zur Unterstützung des Albums sollte Freddie Mercurys letzte mit Queen in Amerika sein, und die Band wurde dort für den Rest des Jahrzehnts weitgehend vergessen. Wann Waynes Welt 'Bohemian Rhapsody' wiederbelebte, erinnerten sich amerikanische Hörer daran, wie cool Queen wirklich war, und sie erhielten die klingende Bestätigung von Wayne und Garth, um sie zu unterstützen. - Um 5:55 Uhr war dies ein sehr langer Song für den Radiokonsum. Queens damaliger Manager, John Reid, spielte es einem anderen Künstler vor, den er verwaltete, Elton John, der prompt erklärte: „Bist du verrückt? Das bekommst du nie im Radio!'
Laut Brian May flehte das Management der Plattenfirma die Gruppe immer wieder an, die Single zu kürzen, aber Freddie Mercury weigerte sich. Es bekam einen großen Schlag, als Mercurys Freund Kenny Everett es in seiner Capital Radio-Sendung spielte, bevor das Lied veröffentlicht wurde (mit freundlicher Genehmigung einer Kopie, die Mercury ihm gab). Dies half der Single kurz nach ihrer Veröffentlichung auf Platz 1 in Großbritannien zu springen.
Es gab eine Single-Version, die nur in Frankreich auf einer 7' veröffentlicht wurde, gekürzt auf 3:18, herausgegeben von John Deacon, aber über die Erstpressung dieser französischen Single hinaus, ist die einzige anerkannte Version die Albumversion bei 5:55. Diese wenig gehörte französische Single begann direkt mit dem Klavierintro und schnitt den Operettenpart heraus. Brian May gab zu, dass es möglicherweise zusätzliche Teile für den Song auf Freddies Notizen gab, aber diese wurden anscheinend nie aufgenommen.
Ryan - Eaton, IN - Brian May erinnerte sich an die Aufnahme von 'Bohemian Rhapsody' in Q Magazine März 2008: „Das war ein großartiger Moment, aber der größte Nervenkitzel für uns war, die Musik überhaupt zu erschaffen. Ich erinnere mich, dass Freddie mit vielen Zetteln aus der Arbeit seines Vaters hereinkam, wie Post-it-Notizen, und auf das Klavier hämmerte. Er spielte Klavier, wie die meisten Leute Schlagzeug spielen. Und dieses Lied, das er hatte, war voller Lücken, in denen er erklärte, dass hier etwas Opernhaftes passieren würde und so weiter. Er hatte die Harmonien in seinem Kopf ausgearbeitet.'
- 1991 wurde dies kurz nach Freddie Mercurys Tod in Großbritannien wiederveröffentlicht. Es ging erneut auf Platz 1 und der Erlös ging an den Terrence Higgins Trust, den Mercury unterstützte.
- Elton John führte dies mit Axl Rose beim 'Concert For Life' 1992 in London im Wembley-Stadion auf. Es war eine Hommage an Freddie Mercury, der im Jahr zuvor an AIDS gestorben war. 2001 kam Elton John mit Eminem zusammen, der wie Axl Rose oft der Intoleranz und Homophobie vorgeworfen wurde. Sie führten Eminems „Stan“ bei den Grammys auf.
- Als diese in den USA wiederveröffentlicht wurde, ging der Erlös der Single an die Magic Johnson AIDS Foundation. Johnson und Freddie Mercury waren zwei der ersten Prominenten, die an AIDS erkrankten. Rock Hudson, der am 2. Oktober 1985 der Krankheit erlag, war ein anderer.
- Dank dieser Spur, Eine Nacht in der Oper war das teuerste Album aller Zeiten. Sie benutzten sechs verschiedene Studios, um es aufzunehmen, darunter Rockfield, ein Wohnstudio in der walisischen Landschaft, in dem sie auch den größten Teil des Songs aufgenommen haben. Killerkönigin .' Queen hat auf dem Album keine Synthesizer verwendet, worauf sie sehr stolz waren.
- In einem Interview mit Brian May und Roger Taylor über die Queen Videos Greatest Hits DVD, sagte Brian: 'Worum es bei Bohemian Rhapsody geht, ich glaube nicht, dass wir es jemals erfahren werden, und wenn ich es wüsste, würde ich es wahrscheinlich sowieso nicht sagen wollen, weil ich den Leuten sicherlich nicht erzähle, was meine Songs sind.' Über. Ich finde, dass es sie in gewisser Weise zerstört, denn das Tolle an einem großartigen Song ist, dass man ihn mit seinen eigenen persönlichen Erfahrungen in seinem eigenen Leben in Verbindung bringt. Ich denke, dass Freddie sicherlich mit Problemen in seinem Privatleben zu kämpfen hatte, die er vielleicht selbst in den Song eingebaut hat. Er war sicherlich daran interessiert, sich selbst neu zu erschaffen. Aber ich glaube nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt das Beste war, also beschloss er, es später zu tun. Ich denke, es ist am besten, es mit einem Fragezeichen in der Luft zu belassen.'
Callum - Bendigo, Australien - Eine Nacht in der Oper wurde 2002 als Audio-DVD mit dem Originalvideo auf der Disc wiederveröffentlicht. Der Kommentar von der DVD verrät, dass dieser Song im Song 'My Fairy King' auf Queens Debütalbum Gestalt annahm.
Nathan - l-Burg, KY - Im Jahr 2002 landete sie in einer Umfrage von Guinness World Records auf Platz 1 als Großbritanniens beliebteste Single aller Zeiten. John Lennons 'Imagine' war #2, gefolgt von 'Hey Jude' von den Beatles.
- Der Name „Bohemian“ im Songtitel scheint sich nicht auf die Region in Tschechien zu beziehen, sondern auf eine vor rund 100 Jahren lebende Künstler- und Musikergruppe, die dafür bekannt war, Konventionen zu trotzen und Standards zu missachten. Eine „Rhapsodie“ ist ein klassisches Musikstück mit unterschiedlichen Abschnitten, das als ein Satz gespielt wird. Rhapsodien haben oft Themen.
George - Düsseldorf, Deutschland - Roger Taylor (aus 1000 UK #1 Hits von Jon Kutner und Spencer Leigh): „Plattenfirmen auf beiden Seiten des Atlantiks versuchten, den Song zu schneiden, sie sagten, er sei zu lang und würde nicht funktionieren. Wir dachten: 'Nun, wir könnten es schneiden, aber es würde keinen Sinn machen', es macht jetzt nicht viel Sinn und es würde noch weniger Sinn machen: Du würdest all die verschiedenen Stimmungen des Songs vermissen. Also haben wir nein gesagt. Entweder fliegt es oder nicht. Freddie hatte die nackten Knochen des Liedes, sogar die zusammengesetzten Harmonien, in Telefonbücher und Zettel geschrieben, also war es ziemlich schwer, den Überblick zu behalten.'
In Kutners und Leighs Buch heißt es auch, dass die Aufnahme 180 Overdubs enthielt, die Opernparts über 70 Stunden dauerten und das Klavier, das Freddie spielte, das gleiche war, das Paul McCartney in 'Hey Jude' benutzte. - Ironischerweise war „Mama Mia“ von Abba der Song, der die Nummer 1 der britischen Charts verdrängte. Die Worte 'Mama mia' werden dabei in der Zeile 'Oh mama mia, mama mia, mama mia lass mich gehen' wiederholt.
James - St. Albans, England - Die Geschichte, die in diesem Lied erzählt wird, ist der in Albert Camus' Buch bemerkenswert ähnlich Der Fremde . Beide erzählen von einem jungen Mann, der tötet, und er kann nicht nur nicht erklären, warum er es getan hat, er kann auch keine Gefühle dazu artikulieren.
Bob - Santa Barbara, CA - Sie können argumentieren, dass der Songtitel eigentlich eine Parodie ist, und zwar eine clevere. Es gibt eine Rhapsodie des Komponisten Franz Liszt mit dem Titel „Ungarische Rhapsodie“, und „Böhmen“ ist ein Königreich in der Nähe von Ungarn und war Teil der österreichisch-ungarischen Monarchie. Außerdem ist 'Bohemian' ein Adjektiv für etwas Ungewöhnliches oder gegen Konventionen, und das Lied ist genau das.
„Bohemian Rhapsody“ könnte also ein cleverer Titel sein, der nicht nur ein berühmtes Werk parodiert, sondern auch das Lied beschreibt. In Anlehnung an die Liszt-Komposition veröffentlichte Queen 2012 ein Live-DVD/CD-Paket mit dem Titel 'Hungarian Rhapsody', das ihre berühmten Shows hinter dem Eisernen Vorhang in Budapest auf der Magie Tournee 1986. - Dieses Lied wurde von Constantine M. gecovert (mit der Besetzung von Wir werden Dich mitreißen ) und auch von The Flaming Lips für das 2005er Queen Tribute Album Killerkönigin . Ein weiteres beliebtes Cover ist von Grey DeLisle, die es als akustische Ballade für ihr Album gemacht hat Eisenblumen .
- Queen-Fans und auch Brian May bezeichnen den Song umgangssprachlich oft als „Bo Rhap“ (oder „Bo Rap“).
- Der Name 'Bohemian Rhapsody' hat viele Auftritte in der Populärkultur:
Session 14 der beliebten Anime-Serie Cowboy Bebop heißt 'Bohemian Rhapsody'.
Die Jones Soda Company hat zu Ehren dieses Liedes einen Drink namens 'Bohemian Raspberry'.
In einer der Folgen der TV-Miniserie Dinotopia , betrügt ein Charakter ein Gedichtprojekt, indem er den ersten Teil des Liedes als sein gesamtes Projekt verwendet. Die Einwohner, die das Lied noch nie zuvor gehört haben, staunen über seinen Klang.
Jonathon - Clermont, FL, für über 2 - Neil Gaiman und Terry Pratchett haben einige der Texte in ihrem Buch verwendet Gute Vorzeichen . Die Hauptfigur (Crowley) spielt es die ganze Zeit in seinem Auto. Sie beziehen sich auch auf andere Queen-Songs, aber hauptsächlich auf 'Bohemian Rhapsody'.
Bella - Pretoria, Südafrika - Die mexikanische Gruppe Molotov hat den Refrain für ihre spanischsprachige Rap-Version dieses Songs namens „Rap, Soda and Bohemias“ gesampelt. Es erscheint auf ihrem 1998er Album Molomix .
Juan - Brownsville, TX - Im Jahr 2009 veröffentlichte The Muppets Studio ein Video, in dem die Muppets dieses Lied spielen. Es war das erste Webvideo für The Muppets, und es war äußerst beliebt: Das Video wurde in der ersten Woche, in der es veröffentlicht wurde, über 7 Millionen Mal angesehen. Die pelzigen veränderten das Lied ein wenig und ließen den Text weg, der mit „Mama, gerade hat einen Mann getötet“ beginnt, während Animal „Mama!“ schreit.
- Im Interview mit Q Magazin März 2011 wurde Roger Taylor gefragt, ob dies wie ein seltsames Lied vorkam, als Mercury es zum ersten Mal vorschlug. Er antwortete: „Nein, ich habe es geliebt. Das erste Stück, das er mir vorspielte, war der Vers. 'Mama, habe gerade einen Mann getötet, dah-dah-la-dah-daah, Waffe gegen seine...' All das. Ich dachte: 'Das ist großartig, das ist ein Hit.' Damals war es in meinem Kopf ein einfacheres Wesen; Ich wusste nicht, dass es eine Wand aus nachgemachtem Gilbert- und Sullivan-Zeug geben würde, wissen Sie, von denen einiges im Handumdrehen geschrieben wurde. Freddie würde diese riesigen Blöcke von Massenharmonien in die Rückseite von Telefonbüchern schreiben.'
- Der Song ist eines der großen Mysterien von Freddie Mercury – nach Meinung aller in der Band wusste nur er wirklich, wie es zusammenkommen würde, und einigen Quellen zufolge hätte seine Entstehung viele Jahre früher erfolgen können. Chris Smith, der Keyboarder in Mercurys erster Band Smile, behauptete, Freddie würde bei den Proben mehrere Klavierkompositionen spielen, darunter eines namens 'The Cowboy Song', das mit der Zeile 'Mama, just kill a man' begann.
- In scharfem Kontrast zum Rest der Aufnahme und Komposition des Songs wurde Brian Mays charakteristisches Solo vor dem Opernabschnitt nur auf einem Track ohne Overdubbing aufgenommen. Er erklärte, er wolle „eine kleine Melodie spielen, die ein Gegenstück zur Hauptmelodie wäre; Ich wollte nicht nur die Melodie spielen.'
Es ist eines seiner besten Beispiele dafür, wie er ein Solo in seinem Kopf kreiert, bevor er es auf der Gitarre spielt; etwas, das er während der gesamten Karriere von Queen oft getan hat. Seine Argumentation war immer, dass 'die Finger dazu neigen, vorhersehbar zu sein, es sei denn, sie werden vom Gehirn geführt'. - Weird Al Yankovic nahm das gesamte Lied und sang es zu einer Polka-Melodie, die einfach 'Bohemian Polka' heißt und auf seinem 1993er Album ist Alapalooza .
Steph - SoCal, Kalifornien - Panik! At The Disco coverte den Song 2016 für die Selbstmordkommando Soundtrack, nachdem sie zuvor Queens epische Melodie während ihrer Live-Shows gespielt hatten. Frontmann Brendon Urie sagte zu Zane Lowe von Beats 1:
„Ich weiß, das ist ein Monster, das man anpacken muss, aber es hat so viel Spaß gemacht. Ich liebe dieses Lied so sehr. Wir spielen es seit ein paar Jahren live und es machte einfach so viel Sinn, es auszuprobieren.
Es hat mir wirklich nur einen größeren Respekt dafür gegeben, wie dieser Song geschrieben wurde. Ich meine, das Lied war da, alle Stücke waren da. Es ging nur darum, jede Harmonie Stück für Stück herauszufinden. Aber Mann, was für ein Monster von einem Gesangslied. Es ist so verrückt, dass es vierunddreißig übereinander gestapelte Vocals gibt. Es ist unglaublich. Ich weiß, das ist ein Monster, das es zu bewältigen gilt, aber es hat so viel Spaß gemacht. Ich liebe dieses Lied so sehr. Wir spielen es seit einigen Jahren live und es machte einfach so viel Sinn, es auszuprobieren.' - Panik! Das Cover von at the Disco erreichte Platz 64 der Hot 100. Es war die vierte Version, die nach Queens Original The Braids from the . die Charts erreichte Gymnasium Filmsoundtrack (#42, 1996) und die Besetzung von Glee (#84, 2010).
- Im Film 2018 bohemian Rhapsody , Rami Malek spielt Freddie Mercury. Im Mai ist die Trailer wurde veröffentlicht , zeigt einige Szenen, in denen das Lied besprochen wird, einschließlich eines Teils, in dem sie den 'Opernabschnitt' aufnehmen. Es gibt auch diesen Austausch:
Geschäftsführer der Plattenfirma: „Es geht ewig so weiter! Es sind sechs verdammte Minuten!'
Merkur: 'Ihre Frau tut mir leid, wenn Sie denken, dass sechs Minuten ewig sind.'
Der Geschäftsführer der Plattenfirma wird von Mike Myers gespielt, der den Song in wiederbelebt hat Waynes Welt . - Der Song machte im November 2018 seinen dritten Besuch in den Top 40 der Hot 100, als er nach der Veröffentlichung des auf Platz 33 heranzoomte bohemian Rhapsody Tonspur. Dies bedeutete, dass 'Rhapsody' in drei verschiedenen Jahrzehnten ('70er, '90er und '10er') die Top 40 erreicht hatte, was zuvor nur Prince mit '1999' getan hat.
- Danke an den Film bohemian Rhapsody Ihre Queen spielte bei der Oscar-Verleihung 2019 eine große Rolle. Die Band (mit Adam Lambert am Gesang) eröffnete die Show mit 'We Will Rock You' und 'We Are The Champions'; Mike Myers und Dana Carvey stellten mit ihrer Szene aus dem Film eine Hommage an den Film vor Waynes Welt . Der Film wurde für fünf Preise nominiert und gewann vier: Hauptdarsteller (Rami Malek), Filmschnitt, Tonschnitt und Tonmischung. Es verlor Bestes Bild an Grünes Buch .
- Gefragt von Mojo Magazin, um die langfristige Anziehungskraft des Songs zu erklären, sagte Roger Taylor: „Wie viele Opernlibretti ist es eine universelle Geschichte, die von Tragödien handelt. Er wird wegen Mordes hingerichtet und er bereut es. Aber am Ende ist er philosophisch.'
