- Dieses Lied handelt von einem Verbrechen aus Leidenschaft: Ein Mann entdeckt, dass Delilah ihn betrogen hat, und als ihr Liebhaber geht, taucht er an ihrer Tür auf und ersticht sie. Der Text wird durch einen trällernden Rhythmus und einen eingängigen Refrain besänftigt, der sich zum Mitsingen eignet, was zu vielen Situationen führt, in denen (oft betrunkene) Menschenmengen singen: „Mein mein mein Delilah …“
- Gibt es eine echte Delilah? Kommt darauf an, wen Sie fragen. Die offiziellen Autoren-Credits für diesen Song gehen an das englische Team von Les Reed und Barry Mason, zu dessen weiteren Credits „Here It Comes Again“ von The Fortunes, „The Last Waltz“ von Engelbert Humperdinck und „Kiss Me Goodbye“ von Petula gehören Clark (der 1968 auch Platz 15 in den USA erreichte).
Allerdings behauptet Sylvan Mason, die mit Barry verheiratet war, als diese Songs geschrieben wurden, dass sie eine Co-Autorin ist. Wir haben ihre Behauptungen überprüft, als sie uns Gerichtsakten aus ihrer Scheidungsvereinbarung vorlegte, die ihre Urheberschaft belegen. Sie wurde auch von großen Zeitungen überprüft, die sie als Co-Autorin anerkennen, und Tom Jones erwähnt sie in seiner Autobiografie als Texterin auf dem Track.
Im Jahr 2001 sagte Barry Mason der britischen Zeitung Die Sonne dass er das Lied (abzüglich des Blutvergießens) auf einem Mädchen basiert, das er im Urlaub in Blackpool, England, getroffen hat, als er 15 war. Sie hatten eine Sommeraffäre, aber als es Zeit für sie war, nach Hause nach Llandudno in Nordwales zurückzukehren, erzählte sie Barry, dass sie einen Freund hatte, und zwischen ihnen war es aus. Mason wird in der Zeitung mit den Worten zitiert: „Ich war erschüttert. Ich habe es nie abgeschüttelt und mir wurde übel vor Eifersucht und einer ganzen Menge Schmerz. Sie hatte dunkles Haar, grüblerische Augen und sie war wirklich resolut. Wenn es ein typisches walisisches Mädchen gibt, dann war sie es.“
Mason sagte, ihr Name sei Delia, was unmöglich in einen Song zu integrieren sei („Why, why, why Delia“ funktionierte nicht). Ein Jahrzehnt später kam ihm in Zusammenarbeit mit Reed die Idee, ihren Namen in Delilah zu ändern, und sie schrieben das berühmte Lied. 'Ich habe mich mit jeder Zeile mehr und mehr aufgeregt', sagte er. „Ich habe mein Herz und meine Seele in diesen Song gesteckt – und so wurde ‚Delilah‘ geboren.“
Die Sonne machte sich auf die Suche nach der mysteriösen Frau, die das Lied inspirierte, und bat die Leser, sich anzumelden, wenn sie Delia aus Llandudno kannten. Sie brachen die Suche ab, als sie von Sylvan Mason hörten, die erklärte, dass sie das Lied mitgeschrieben habe und dass es keine Delia gebe. Laut Sylvan hatte Les Reed bereits den Refrain „Why, why, why Delilah“ geschrieben, und der Text basiert auf dem Musical von 1954 carmen jones . „Les Reeds Idee war es, einen modernen Song von Samson und Delilah zu schreiben, aber wir haben uns hinreißen lassen und es endete so carmen jones ,' Sie sagte WalesOnline , und fügte hinzu, dass die Zeile „Ich war wie ein Sklave verloren, den kein Mann befreien konnte“ ein Hinweis darauf ist, dass Samson gefesselt ist.
Sylvan sagt, sie hätten das Lied in zwei Stunden komponiert, und es sei einfach herausgeflossen. „Es ging um den Liebhaber des Typen“, sagte sie. »Sie war die ganze Nacht mit jemand anderem zusammen gewesen. Er war eifersüchtig und hatte wahrscheinlich getrunken – und dann hat er sie erstochen.“
Um eine Antwort gebeten, sagte Barry Mason Die Sonne , 'Ich habe keinen Kommentar zu den Meinungen meiner Ex-Frau.' - Sylvan Mason erklärte gegenüber Songfacts, wie dieser Song entstand:
„Im Jahr 1968 trafen sich mein damaliger Ehemann Barry Mason und der Musiker Les Reed, wie es normalerweise üblich war, normalerweise in Les' Haus in Woking um den wunderschönen Flügel aus poliertem Holz oder manchmal in einem Musikzimmer bei Frances Day und Hunter , gleich um die Ecke von der Denmark Street. FD&H waren die Gesamtverlage von Donna Music, dem ersten Verlag von Les. Sie würden ein paar Konzepte für einen Song ausarbeiten. Les brachte eine Melodie mit oder arbeitete daran, und normalerweise einigte man sich auf einen Titel. Manchmal brachte Barry meine Titel zu Les. Einer von ihnen „Don’t Linger With Your Finger on the Trigger“, nahm Les selbst auf und erschien auf Beat-Club in Bremen, um es zu singen.
Ihre anfänglichen Bemühungen würden auf unserem tragbaren Tonbandgerät aufgezeichnet werden, und Barry würde es entweder zu mir nach Hause oder in ein Büro bringen, wo wir gemeinsam daran arbeiten könnten. Wir hatten beide ein Klemmbrett, um unsere Ideen aufzuschreiben, und ich würde die fertigen Texte zu Hause auf meiner Schreibmaschine tippen. Manchmal vervollständigten wir noch die Texte und nahmen unsere Klemmbretter mit in einen Raum im Obergeschoss der Les Wessex-Studios, während das Arrangement für das Demo niedergelegt und aufgenommen wurde.
Im Falle von „Delilah“, das an einem sonnigen Morgen über das übliche Tonbandgerät ankam, wurde mir das Rohband in einem Büro in Chappell Music, St. George Street 19, vorgespielt, wo Barrys Verlag (Patricia Music) beruhte. Im ersten Stock gab es auf der linken Seite des Gebäudes (von der Straße aus gesehen) einen kleinen Raum mit einem Klavier und einem Schreibtisch. Der Zugang erfolgte über den Empfangsbereich von Geschäftsführer Stuart Reid.
Die Melodie war bereits vollständig von Les Reed niedergelegt worden, der auch die Idee für das Thema des Liedes hatte, und einen Refrain, der zwei Zeilen von „Iy Yi Yi, Delilah“ enthielt. Les hatte vorgeschlagen, dass das Lied auf der Geschichte eines modernen Samson und Delilah basieren sollte, und Barry und ich machten uns an die Arbeit.
Delilah fand einen Weg, 'Wiegen Simson auf ihrem Schoß einzuschläfern, und alarmierte die Philisterherrscher, die im Schatten darauf warteten, ihn zu fangen. Sie scherten Samsons Haare und fesselten ihn in seinem neu geschwächten Zustand, stachen ihm die Augen aus und zwangen ihn, im Gefängnis von Gaza Getreide zu mahlen.“ In einen modernen Kontext zu bringen, war nicht einfach, obwohl ich zugeben muss, dass später Leonard Cohen hat 1984 mit ' Hallelujah ' Großartiges geleistet. Auch für ihn war es keine leichte Aufgabe. Anscheinend „schrieb er etwa 80 Entwürfe von Versen für ‚Hallelujah‘, mit einer Schreibsitzung im Royalton Hotel in New York, wo er darauf reduziert wurde, in seiner Unterwäsche auf dem Boden zu sitzen und seinen Kopf auf den Boden zu schlagen“.
Als der Song voranschritt, entschieden wir uns, nachdem wir ein wenig gekämpft hatten, dazu überzugehen, es über die Handlung im Film von 1954 zu machen carmen jones den ich als junges Mädchen gesehen hatte und der auf der gleichnamigen Bühneninszenierung von Oscar Hammerstein II aus dem Jahr 1943 basierte, die von einer Adaption der Prosper-Mérimée-Novelle von 1845 inspiriert war Carmen , und in dem Harry Belafonte, verschlungen und entflammt von Leidenschaft, Eifersucht und Wut, die Ehebrecherin Carmen (Dorothy Dandridge) erwürgt, während sie ihn verspottet. Er wiegt ihren toten Körper und singt: „String Me High on a Tree, so that soon I will be, with my darling, my baby, my Carmen“, während er ihre Augen schließt und die Militärpolizei den Raum durch die Tür betritt. und nimm ihn mit.
Die einzige Zeile, die vom ursprünglichen Versuch der biblischen Geschichte übrig geblieben war, war „Aber ich war verloren wie ein Sklave, den kein Mensch befreien kann“, was immer noch in den neuen Blickwinkel der Geschichte zu passen schien.
Es war einer dieser Texte, die einfach flossen, nachdem sich die ursprüngliche Idee oder das ursprüngliche Thema durchgesetzt hatte. Dasselbe geschah mit „Love Grows (Where My Rosemary Goes)“, für das ich Ende 1969 die meisten Texte mit Tony Macaulay schrieb. Beide wurden ohne Umschreiben in weniger als zwei Stunden fertiggestellt. - Tom Jones wurde später zum Ritter geschlagen. Eine wenig bekannte Tatsache über diese Aufnahme ist, dass ein anderer zukünftiger Ritter des Reiches darauf sang, Elton John. Laut Biografie von Philip Norman Herr Elton , die Zeiten waren hart für den damals aufstrebenden Superstar, und er nahm jede Session-Arbeit an, die er bekommen konnte, und wurde in diesem Fall zu einer ununterscheidbaren Stimme im Refrain hinter der melodramatischen Tom Jones # 2-Hit-Single „Delilah“.
- „Delilah“ wurde auch von The Sensational Alex Harvey Band, Connie Francis, Ray Conniff, Jerry Lee Lewis, The Platters und The Ventures aufgenommen. >> Gutschrift für Vorschläge :
Alexander - London, England, für oben 2 - Texter Barry Mason wurde in einem Interview mit der International Songwriters Association gefragt Liedermacher Magazin, ob er sich beim Songschreiben oft von einem Thema inspirieren ließ. Mason antwortete: „Normalerweise wäre es eine Zeile, insbesondere eine Titelzeile, die die Inspiration für mich wäre. Für „Delilah“ ließ ich mich von „Isebel“, dem alten Hit von Frankie Laine, inspirieren. Als Kind habe ich Geschichtenlieder geliebt. Ich habe eine Sache namens ‚Drive Safely Darlin‘ gemacht.
- P. J. Proby, ein amerikanischer Sänger, der in den 60er Jahren einige kleinere Hits hatte ('Hold Me', 'I Can't Make It Alone'), war der erste, der diesen Song aufnahm, aber er tat es unter Protest und weigerte sich, ihn zu veröffentlichen es, also ging es an Tom Jones.
In Probys Originalversion lautet der Refrain „Eye Yi Yi Delilah“ – Tom Jones änderte ihn in „My My My Delilah“.
Die Wiedergabe von Proby tauchte 2008 auf, als sie in die Zusammenstellung aufgenommen wurde Das Beste aus den EMI-Jahren . - Tom Jones erinnerte sich daran Die Post am Sonntag 6. Februar 2011: 'Ich erinnere mich, als ich 'Delilah' zum ersten Mal hörte, dachte ich: 'Das ist nur eine Comedy-Platte.' Mein Manager sagte: ‚Ja, aber wir wollen, dass Sie es ernst nehmen.' Wenn du es zum ersten Mal hörst, denkst du, es ist eine mitreißende, wir-sind-die-Champions-Nummer. Aber eigentlich geht es um einen Mann, der eine Frau tötet.
Es ist im Stil eines alten Trinklieds aufgenommen – man kann sich vorstellen, wie in einer alten Kneipe all die Krüge in der Luft wehten. Delilah ist immer großartig auf der Bühne aufzutreten – wenn die Menge am Anfang die Blechbläser hört, fangen sie an, es zu tun, bevor ich überhaupt meinen Mund öffne.' - Das Lied ist bei Anhängern des Stoke City Football Club beliebt, die es als ihre Hymne angenommen haben. Die Geschichte besagt, dass das Lied ausgewählt wurde, als eine Gruppe von Fans von Stoke City in einem Pub einen alkoholgetränkten Singsang hatte. Als Polizisten sie aufforderten, keine Lieder mit Schimpfwörtern zu singen, kam „Delilah“ in die Jukebox und der Rest ist Geschichte.
- Nachdem Tom Jones das Lied vor dem historischen Rugby-Sieg von Wales über England im Jahr 1999 aufgeführt hatte, übernahmen walisische Fans es als ihre inoffizielle Hymne. Die Welsh Rugby Union spielt das Lied jetzt vor den Spielen im Millennium Stadium.
- Im Jahr 2014 forderte Dafydd Iwan, Folksänger und ehemaliger Präsident von Plaid Cymru (Partei von Wales), walisische Rugby-Anhänger auf, damit aufzuhören, dies bei Spielen zu singen, weil es Gewalt gegen Frauen trivialisiert. Tom Jones antwortete in einem BBC-Interview: „Es ist kein politisches Statement. Diese Frau ist ihm untreu und [der Erzähler] verliert einfach die Fassung... So etwas passiert im Leben.“ Er fügte hinzu: 'Wenn es wörtlich genommen wird, denke ich, dass es den Spaß daran nimmt.'
Iwan erzählte dann Der Wächter Er versuchte nicht, das Lied zu verbieten, aber er versuchte, die Leute dazu zu bringen, über die Lieder nachzudenken, die sie singen. „Alles, worauf ich hoffen kann – und vielleicht wird diese Hoffnung jetzt teilweise erfüllt – ist, dass Sie, wenn Sie das nächste Mal dieses sehr singbare Lied schmettern, einen Gedanken an die arme Frau verschwenden, die ‚nicht mehr lacht‘, und kein Mitgefühl für sie empfinden der arme Sack, der sie getötet hat, weil er „einfach nicht mehr aushalten konnte“.
Der Co-Autor des Songs, Sylvan Mason, äußerte sich zu der Kontroverse und sagte dem Vereinigten Königreich Telegraph „Gib nicht Delilah die Schuld an all dem – gib dem Bier die Schuld. Der Grund für mehr häusliche Gewalt nach Rugbyspielen ist, dass Männer getrunken haben … Das hat nichts mit Delilah zu tun.“
