- Die Bee Gees schrieben dieses Liebeslied im Château d'Hérouville in Frankreich - dem 'Honky Chateau', wo Elton John Anfang der 70er Jahre drei Alben aufnahm. Als sie ankamen, um Songs aufzunehmen Saturday Night Fever , stellten sie fest, dass es vernachlässigt worden war - das Studio funktionierte, aber das Gelände war ein Chaos. Dies gab ihnen Fokus, weil sie wenig Grund hatten, das Studio zu verlassen.
Es gab einen wunderschönen Raum mit einem Klavier, in dem ihr Keyboarder Blue Weaver spielte. Eines Tages spielte er, als Barry Gibb „How Deep Is Your Love“ ausarbeitete. In der Doku Wie kannst du ein gebrochenes Herz heilen , Weaver erklärte, wie es dazu kam: „Wir gingen in ein Zimmer im Chateau. Chopin war dort geblieben, und jedes Mal, wenn ich dieses Klavier betrachtete, stellte ich mir vor, wie Chopin spielte. Ich setzte mich ans Klavier und dachte an sein „Präludium in Es“, und ich wusste, dass Barry in Es singen konnte. Durch das Buntglasfenster fiel ein Sonnenstrahl, und Barry sang: „Ich kenne deine Augen in der Morgensonne.“ - Die amerikanische Sängerin Yvonne Elliman sollte diesen Song aufnehmen Saturday Night Fever , aber Robert Stigwood, der den Film produzierte, bestand darauf, dass die Bee Gees ihn für den Soundtrack selbst aufführten. Elliman sang „If I Can’t Have You“, das von den Bee Gees geschrieben und in den Soundtrack aufgenommen wurde. Dieser Song war auch ein Nr. 1-Hit in den USA.
- Bei Daniel Rachel Die Kunst des Lärms: Gespräche mit großen Songwritern , erklärte Robin Gibb den einzigartigen Sound, den er und Barry durch die Kombination ihrer Stimmen kreierten: „Wenn Sie ‚How Deep is Your Love‘ hören, denken Sie, dass es eine einzelne Stimme ist, aber ich und Barry singen unisono, was einen schönen Sound erzeugt, wie es tut auf 'New York Mining Disaster'. Es gibt einen Sound, den wir machen, es ist fast wie eine einzelne Stimme, aber das ist es nicht, und es ist nicht zweigleisig, es sind zwei Stimmen zusammen. Es ist etwas, was wir schon oft gemacht haben.“
- Dies war ein großer Hit in den USA. Es war drei Wochen lang die Nummer 1 und blieb 17 Wochen lang in den Top 10, was zu dieser Zeit ein Rekord war. Der Song war auch ein großer Hit in den Adult Contemporary-Charts, wo er sechs Wochen auf Platz 1 blieb – mehr als jeder andere Bee Gees-Song. Wann Werbetafel 'How Deep Is Your Love', die 2011 ihren Top 100 Adult Contemporary-Song aller Zeiten aufführten, kam auf Platz 13.
- Dies war der erste von vier neuen Songs auf der Saturday Night Fever Soundtrack an die Spitze der US Hot 100. Es wurde als Single veröffentlicht, bevor der Film oder der Soundtrack veröffentlicht wurden, und stieg eine Woche nach dem Debüt des Films an die Spitze.
- Ein Songwriter/Antiquitätenhändler aus Illinois namens Ronald Selle verklagte die Bee Gees und behauptete, ein Song namens „Let It End“, den er 1975 schrieb, sei die Grundlage für „How Deep Is Your Love“. Der Fall ging 1983 an eine Jury. Die Bee Gees behaupteten, sie hätten „Let It End“ nie gehört, und es gab keine Beweise dafür (das Lied wurde nie veröffentlicht – Selle machte eine Heimaufnahme, die er zur Musik geschickt hatte Verlag). Der Fall basierte auf den Ähnlichkeiten zwischen den Liedern, und ein Sachverständiger für Selle – ein Musikwissenschaftler namens Arrand Parsons – versuchte, die Jury durch technische Analyse der Noten davon zu überzeugen, dass die Bee Gees das Lied plagiiert hatten. Die Jury kaufte es und entschied, dass die Bee Gees Selles Lied kopiert hatten. Der Richter hob das Urteil jedoch auf. Selle legte später Berufung ein und wurde erneut abgewiesen.
Der Fall unterstrich das Problem von Jurys, die Musik beurteilen, und führte zu einem wegweisenden Urteil, dass „auffallende Ähnlichkeiten“ zwischen Liedern nicht ausreichten, um ein Plagiat zu beweisen (etwas George Harrison hätte es zu schätzen gewusst ). Von nun an musste ein Songwriter beweisen, dass die verletzende Partei den Song tatsächlich gehört hatte, bevor der Fall fortgesetzt werden konnte. Dies ist einer der Gründe, warum Musikverleger und Songwriter sich weigern, die meisten unaufgeforderten Materialien zu hören. - Dies gewann 1977 den Grammy Award für die beste Pop-Performance einer Gruppe.
- 1996 hat Take That dies für ihre letzte Singleveröffentlichung bis zu ihrem Comeback 2006 gecovert; Ihre Version führte die UK-Charts an. Gary Barlow (in 1000 #1-Hits in Großbritannien von Jon Kutner und Spencer Leigh) zu ihrem Remake: „Wir wollten beweisen, dass wir in unserer Karriere so weit noch eine Coverversion machen können, und zwar sehr gut.“
- PJ Morton hat dies auf seinem Album 2017 behandelt, Gumbo . Seine Version mit Singer-Songwriter Yebba wurde bei den Grammy Awards 2019 zusammen mit Leon Bridges' „Bet Ain’t Worth The Hand“ für die beste traditionelle R&B-Performance ausgezeichnet.
