Meine Religion verlieren von R.E.M.

Der Titel ist eine Variation des südlichen Ausdrucks „verlor meine Religion“, was bedeutet, dass etwas Ihren Glauben so stark herausgefordert hat, dass Sie Ihre Religion verlieren könnten. Das Lied hat nichts mit Religion zu tun, aber der Titel ist bezeichnend: Wenn du deine Religion wegen einer Person verlierst, verlierst du den Glauben an diese Person und hinterfragst die Beziehung.

R.E.M. Leadsänger Michael Stipe schrieb die Texte, von denen er sagte, dass sie von 'Besessenheit' und 'unerwiderter Liebe' handeln, was eine kraftvolle und gefährliche Kombination ist. Während des gesamten Songs entblößt er seine Seele, sucht nach verborgenen Bedeutungen und hoffnungsvollen Zeichen, macht sich dabei aber selbst verrückt.

'Ich liebe die Idee, ein Lied über unerwiderte Liebe zu schreiben', er sagte Top 2000 a gogo . „Darum, sich zurückzuhalten, nach vorne zu greifen und sich dann wieder zurückzuziehen. Das Spannendste für mich ist, dass Sie nicht wissen, ob die Person, die ich anspreche, mich kennt. Wenn sie überhaupt wissen, dass ich existiere. Es ist dieses wirklich tränenreiche, herzliche Ding, das seinen Weg in eines der besten Musikstücke gefunden hat, die mir die Band je gegeben hat.'

Dieses Lied hat seinen Ursprung in den Bemühungen des Gitarristen Peter Buck, Mandoline zu lernen. Als er Aufnahmen seiner ersten Versuche abspielte, hörte er das Riff und dachte, es könnte eine gute Grundlage für einen Song sein. Er erklärte, wie das Lied musikalisch zusammenkam, sagte Buck Gitarrenschule 1991: „Ich habe mit Mandoline angefangen und mir das Riff und den Refrain ausgedacht. Die Verse sind die Art von Dingen, die R.E.M. verwendet viel, geht von einem Moll zum anderen, ähnlich wie bei diesen 'Driver 8'-Akkorden. Über E-Moll, A-Moll, D und G kann man eigentlich nichts Schlechtes sagen - ich meine, es sind einfach gute Akkorde.

Wir haben es dann im Studio ausgearbeitet – es wurde mit E-Bass, Schlagzeug und Mandoline geschrieben. Es hatte also ein hohles Gefühl. Es gibt absolut keine Mitten, nur Low-End und High-End, weil Mike normalerweise beim Bass ziemlich tief blieb. Das war der Moment, als wir beschlossen, Peter (Holsapple) dazu zu bringen, mit uns aufzunehmen, und er spielte auf dieser Live-Akustikgitarre. Es war wirklich cool: Peter und ich waren in unserer kleinen Nische und schwitzten, und Bill und Mike waren draußen im anderen Raum und machten sich daran. Es hatte einfach ein wirklich magisches Gefühl.

Und ich bin stolz sagen zu können, dass jedes Stück Mandoline auf der Platte live aufgenommen wurde – ich habe kein Overdubbing gemacht. Wenn Sie genau hinhören, gibt es in einer der Strophen eine Stelle, an der ich es gedämpft habe, und ich dachte, nun, ich kann nicht zurückgehen und es aufpeppen, weil es ein Live-Track sein soll. Das war die ganze Idee.'

Das Video wurde von Tarsem Singh inszeniert, der auch für En Vogues „Hold On“ und den Jennifer Lopez-Film gedreht hat Die Zelle . Es ist ein sehr ehrgeiziges Video voller beeindruckender, lebendiger, biblischer Bilder.

Das Konzept basiert teilweise auf Gabriel Garcia Marquez' Ein sehr alter Mann mit riesigen Flügeln . Der Roman erzählt die Geschichte eines Engels, der vom Himmel fällt und aus Profitgier als „Freakshow“ präsentiert wird. Michael Stipe ist ein großer Marquez-Fan und die ganze Idee von Besessenheit und unerwiderter Liebe ist das zentrale Thema des Meisterwerks des Autors. Liebe in Zeiten der Cholera . Die erste Zeile dieses Romans lautet: 'Es war unvermeidlich: Der Duft von Bittermandeln hat ihn immer an das Schicksal einer unerwiderten Liebe erinnert.'
Gabriela - Santiago, Chile
R.E.M. war überrascht, als ihr Plattenlabel 'Losing My Religion' als erste Single aus ihrem siebten Album wählte, Außerhalb der Zeit . Mit 4:28 ohne Refrain und einer Mandoline als Lead-Instrument schien es kein Hit-Material zu sein, aber es wurde der größte Hit ihrer Karriere. Ihre nächste Single „Shiny Happy People“ war viel unkomplizierter.

Dieser gewann 1991 den Grammy für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang.
Michael Stipes Tanz verbindet das Video, während er sich bewegt, als wäre er mitten in einer Offenbarung, ein Kontrast zu all den anderen Charakteren, die sich kaum bewegen. Er sollte nicht tanzen: Bei der Behandlung sang er Zeilen aus verschiedenen Posen, aber als sie es so aufnahmen, funktionierte es überhaupt nicht. Dies brachte die großartige Produktion des Regisseurs Tarsem Singh in Gefahr; er war so aufgeregt, dass er ins Badezimmer ging und sich übergeben musste. Als er auftauchte, sagte Stipe: ‚Lass mich versuchen zu tanzen.'

Es gab keine Choreographie - Stipe ließ sich einfach von seinem Geist bewegen und die Ergebnisse waren erhaben. Er sagt, sein Tanzen sei eine Mischung aus Sinead O'Connors Bewegungen in ihrem Video 'The Emperor's New Clothes' und David Byrnes Drehungen in seinen 'Once In A Lifetime'-Performances.
Stipe erinnert sich, dass er beim Aufnehmen seines Gesangs heiß und genervt war. Sein von Herzen kommender Text brauchte ein gewisses Gefühl, das im Studio schwer zu erreichen war, also nahm er viele Takes auf. Er war mit dem Ingenieur nicht zufrieden, der schien nicht mehr dabei zu sein. 'Ich war sehr aufgeregt', sagte er Top 2000 a gogo. 'Ich wurde auch sehr heiß, weil ich so aufgeregt war, also zog ich mich aus und nahm den Song fast nackt auf.'
Dieser erhielt den Arbeitstitel 'Sugar Cane', als die Band ihn im Juli 1990 in einem Studio in Athen vorführte.
Laut Peter Buck markierte „Losing My Religion“ den Nexus, als R.E.M. ging von einer angesehenen Band mit Kult zu einer der größten Bands der Welt. Er sprach über die Aufnahme des Songs auf dem Rechtzeitig Zusammenstellung:

„Die Musik war in fünf Minuten geschrieben. Als die Band es zum ersten Mal spielte, passte es perfekt. Michael hatte den Text innerhalb einer Stunde, und während ich den Song zum dritten oder vierten Mal spielte, fühlte ich mich unglaublich bewegt, den Gesang in Verbindung mit der Musik zu hören. Für mich fühlt sich 'Losing My Religion' wie eine Art Archetyp an, der im Weltraum herumschwirrt und den wir mit dem Lasso geschafft haben. Wenn das Songwriting doch nur so einfach wäre.'
Eine häufige Fehlinterpretation dieses Liedes ist, dass es sich um John Lennons Tod handelte, wobei der Text 'Was wäre, wenn all diese Fantasien herumschwirren' ein Hinweis auf Lennons letztes Album war Doppelte Fantasie .
Michael Stipe hat mit diesem Song einen entspannten Ansatz gewählt: „Ich erinnere mich, dass ich das in einem Zug ohne Hemd gesungen habe. Ich glaube nicht, dass irgendjemand von uns eine Ahnung hatte, dass es jemals … irgendetwas sein würde“, bemerkte er in Teil Lügen, Teil Herz, Teil Wahrheit, Teil Müll 1982-2011 . Peter Buck fügte hinzu, dass Warner Bros. den Song nicht einmal als Single haben wollte, und alle waren überrascht, als es losging. „Es hat unsere Welt verändert. Wir haben mit Green von einigen Millionen weltweit über 10 Millionen verkauft. Es war in dieser Gegend, in der wir noch nie zuvor gewesen waren, was nicht schlecht ist“, sagte er.
Dies wurde verwendet auf Beverly Hills, 90210 in den 1991er Episoden 'Beach Blanket Brandon' und 'Down and Out of District in Beverly Hills'; an Smallville in der Episode 'Schlummer' von 2003; an Freude in der Folge 'Grilled Cheesus' von 2010; und weiter Parks und Erholung in der Folge 'Filibuster' von 2013.
Peter Buck erinnerte sich an Ungeschnitten: „Ich habe 87 auf Tour eine Mandoline gekauft, glaube ich. Es wurde ein gutes Songwriting-Tool. Es kam mir nie in den Sinn, Mandoline im Bluegrass-Stil zu spielen. Für mich war es ein Rockinstrument.“
Produzent Scott Litt erinnerte sich an seinen Beitrag zu Mojo : 'Ich erinnere mich, dass ich 'Losing My Religion' im Paisley Park gemischt habe. Bill (Berry, Schlagzeug) stupste auf mich zu und sagte: 'Weißt du, ich denke, das Schlagzeug könnte lauter sein', und er war genau richtig. Die Streicher und der Gesang sind vielleicht einprägsamer, aber das Schlagzeug ist wirklich wichtig. Am Anfang verdoppelt er sogar die Mandolinenfigur. Der letzte Mix auf diesem Song war 'Drums Boosted' und das wurde zum Track.'
Bei der Einführung des Songs während eines Auftritts auf MTV Unplugged , Stipe zeigte auf das Publikum und sagte: 'Hier geht es um dich.' Mojo fragte ihn, was er meinte. Er antwortete achselzuckend: „Keine Ahnung. Das habe ich 1991 an einem Abend gesagt. Ich habe keine Ahnung, warum ich es gesagt habe. Natürlich verbinden wir die Erzählung in einem Lied mit der Person mit der Stimme, die ich bin. Und so verstehe ich das. Aber es war nicht autobiografisch.'
Zu den Künstlern, die dieses Lied covern, gehören Tori Amos, Lacuna Coil, Trivium und Swandive. Zwei Versionen haben es in Amerika geschafft: Die Glee Cast brachte es 2010 auf Platz 60 und Dia Framptons Version ging 2011 auf Platz 54.
Das Video war der große Gewinner bei den MTV Video Music Awards und gewann sechs Moonmen, darunter Video of the Year und Breakthrough Video.
Apropos Song in der Netflix-Show Song-Exploder , Michael Stipe enthüllte, dass die Texte über obsessionelle Liebe stark von The Police beeinflusst wurden. Jeden Atemzug den du nimmst ', das er als 'das schönste, gruseligste Lied' bezeichnete.