Das Monster von Eminem (mit Rihanna)

In diesem Lied trifft Eminem auf Rihanna. Der Bajan-Superstar arbeitete zuvor mit Marshall Mathers zusammen, als sie den Hook auf seiner Hit-Single 'Love The Way You Lie' und seiner Fortsetzung 'Love The Way You Lie (Part II)' sang. Das Paar arbeitete auch zusammen an Rihannas Unentschuldigt Spur, 'Taub.'

Wir hören, wie Eminem in seinen Versen seine inneren Dämonen angreift, während Rihanna ihr inneres Monster am Haken umarmt. Der Song wurde vom Detroiter Rapper geschrieben mit:

Der Künstler/Produzent der Visionary Music Group, Jon Bellion, zu dessen weiteren Credits Jason DeRulos gehört Tätowierungen verfolgen, 'Trompeten.'

Bebe Rexha aus Staten Island, deren erste Bekanntheit im Musikgeschäft kam, als sie als Sängerin für das Projekt Black Cards des Fall Out Boy-Bassisten Pete Wentz ausgewählt wurde. Zu ihren weiteren Autoren-Credits gehört 'Like A Champion', ein Track auf Selena Gomez' Sternentanz Album und Nikki Williams' #3 Dance Club Songs Hit 'Glowing'.

Eine der Co-Autoren, Bebe Rexha, sprach mit Mike Veerman von der Mike auf Much Podcast über den Entstehungsprozess dieses Songs und ihren Wunsch, den Hook selbst zu singen. 'Es war, nachdem ich von meinem ersten Plattenvertrag gekündigt wurde', sagte sie. 'Ich dachte: 'Ahh, es ist vorbei. Ich werde nie wieder eine Chance bekommen.' Wenn Sie im Musikgeschäft normalerweise unter Vertrag genommen und fallengelassen werden, wurden Sie bereits berührt, also sind Sie nicht neu und aufregend.

Also ging ich hinein und hatte ein Zitat, das ich im Internet gefunden hatte und das mir ein wirklich gutes Gefühl gab, weil ich irgendwie gegen meine Depressionen und meine Angstzustände kämpfte. Es hat mich erwischt. Ich konnte es nicht verstehen. Ich fand ein Zitat, das besagte: 'Wir hören auf, nach den Monstern unter unseren Betten zu suchen, wenn wir merken, dass sie in uns sind.' Das hat mich also wirklich angesprochen. Ich dachte: Vielleicht bin ich derjenige, der mich selbst aufhält? Vielleicht muss ich einfach akzeptieren, wer ich bin und was ich durchmache und die Emotionen und den Schmerz akzeptieren, anstatt vor Angst und Depression davonzulaufen. Es war sehr, sehr schlimm und ich habe keine Ahnung, was es war, also habe ich nur versucht, diese Gefühle zu verstehen.

Ich ging mit meinen Freunden ins Studio und sagte Jon Bellion, er ist ein unglaublicher Schriftsteller und Künstler. Ich sagte: 'Jon, da ist dieses Zitat, das ich wirklich liebe und ich möchte es so machen wie 'Das bin ich', eine Art Platte.' Er hatte die Melodie [singt die Melodie der ersten Refrainzeile], ich dachte: 'Oh mein Gott, das ist genial.' Er setzte das [Gesang]: „Ich bin mit dem Monster unter meinem Bett befreundet“ und dann fingen wir an, mit Reimen hin und her zu gehen, und dann passte es einfach zusammen. Und dann gaben sie mir das Mikro und ich machte die [sings yodels], diesen kleinen Jodel-Part, der mein Markenzeichen ist, und dann haben wir den Song fertig gemacht. Ein A&R hatte es gehört und an Eminem geschickt und dann wollten es die Leute von Lupe Fiasco.

Es war damals hart, weil ich wirklich so gerne in dem Song mitspielen wollte, nur weil ich das Gefühl hatte, dass es der erste Song war, an dem ich jemals mitgewirkt oder den ich geschrieben habe, der sich so richtig anfühlte. Ich wusste nur, dass es an der Energie des Songs lag. Als ich zurück zum Zug ging, weil ich bis nach Harlem in der 125. Straße gefahren bin, und das ist sehr weit von dem Wohnort meiner Eltern entfernt. Es ist ungefähr eine Stunde und 45 Minuten bis zwei Stunden Pendeln. Es ist ein Zug zu einem anderen Zug zu einem Zug zu einer Fähre zu einem Zug und dann zu Fuß zum Haus meiner Eltern. Während der ganzen Fahrt hatte ich das Gefühl, auf Wolken zu laufen. Ich wusste, dass ich etwas hatte. Ich fühlte mich so hoch. Ich habe mich so gut gefühlt.

Ich fing an, mich wirklich verängstigt und unsicher zu fühlen, weil der zweite Eminem es wollte und sie den Gesang wollten, ich sagte: 'Nein, nein, nein, nein! Sie können nicht. Ich möchte nicht, dass sie meinen Gesang haben, es sei denn, sie sind einverstanden, dass ich bei diesem Song mitmache', nur weil ich wusste, dass die [Jodler] so interessant waren. Wenn sie nicht Florence and the Machine oder jemanden bekommen, der wirklich in diesem Register singt, möchte ich meine Vocals nicht hergeben, weil ich nicht möchte, dass sie als Background-Vocals verwendet werden, wie es bei Sia oft passiert. Aber irgendwann wurde ich irgendwie gemobbt, nicht von Eminem, sondern von jemandem aus dem Team. Sie sagten: 'Wenn du uns das nicht gibst, erpressen wir dich.' Das haben sie meinem Vorgesetzten gesagt. Ist das nicht verrückt? Ich hatte also keine Wahl, denn hier bin ich, ein neuer Künstler, kein Hit, nichts. Es gibt viele Regeln. Du musst deine Veröffentlichungen an einige der Künstler verschenken, obwohl sie nichts geschrieben haben. Du musst dich irgendwie aufregen.'

Sie drückte weiterhin ihre Enttäuschung darüber aus, dass sie nicht auf diesem Track vertreten war. „Am Anfang fragten sie nach meinem Gesang“, sagte sie. 'Sie sagten: 'Nun, weil wir dich vielleicht dabei behalten wollen.' Ich dachte: 'Oh mein Gott, das wäre so cool!' Vielleicht wird es ein Moment wie damals, als er diesen Song mit Dido gemacht hat. Ich dachte: ‚Ja! Das könnte mein Moment sein!' Es wäre so ein unglaublicher Moment für mich gewesen. Stellen Sie sich vor, Ihr erstes Feature wäre ein Eminem-Song? Es war so ein Traum von mir. Ich konnte buchstäblich ein Jahr lang nicht jede Nacht schlafen, weil wir es nicht wussten und ich so aufgeregt war. Ein Jahr lang herrschte Stille. Aber dann kam es mit Rihanna heraus und ich war irgendwie bittersüß darüber. Ich fühlte mich deprimiert, weil ich es herausfand, als es herauskam. Hat mir auch keiner gesagt. Ich habe es gerade im Radio gehört. Buchstäblich hat mir meine Mutter eine SMS geschrieben und ich habe die Trackliste gesehen.

Aber das sollte es sein, und es sind Rihanna und Eminem. Das ist ein Segen. Jetzt sehe ich, dass mich dieser Song auch in eine Position gebracht hat, in der die Leute im Musikgeschäft anfingen zu wissen, wer ich war und mich zu respektieren begannen, was dazu führte, dass ich mit David Guetta und Nicki Minaj arbeiten und 'Hey Mama' machen konnte. Und dann mit G-Eazy zu arbeiten und dann ' Me, Myself & I ' und dann ' Take Me Home ' zu machen. Das hat zu all diesen anderen Hits geführt, die ich auf dem Buckel habe und mit so vielen unglaublichen Leuten arbeiten kann.'

Die volkstümliche, EDM-verstärkte Produktion wurde von dem in New York geborenen DJ und Produzent Frequency geliefert, der auch Beats für Größen wie Snoop Dogg ('Think About It') und B.O.B. ('Leuchter').
Eminem beginnt seinen ersten Vers mit einem Hinweis auf sein Cover in der Oktober-2000-Ausgabe von Nachrichtenwoche Zeitschrift. „Ich wollte den Ruhm, aber nicht das Cover von Nachrichtenwoche . Na ja, Bettler können nicht wählerisch sein“, rappt Slim Shady.

Der Song entstand aus einer Session mit Frequency, einem weiteren Produzenten Alias, Bebe Rexha und Bellion. Letzterer begann mit einem Song, den Rexha aufnehmen sollte. 'Schneller Vorlauf spielt Tasten, hüpfte auf die Tasten, fing an Akkorde zu spielen und ich dachte buchstäblich:' Ich bin mit dem Monster befreundet', erinnerte sich Bellion an MTV News und sang die Worte, die Rihanna schließlich singen würde. 'Ich habe es nur gemurmelt.'

Das Quartett fuhr fort, den Song mit Rexha im Hinterkopf zu schreiben und aufzunehmen. „Es war wie ein schöner Reim, so einfach, so greifbar. 45 Minuten vorspulen, hüpfte sie in die Kabine, schnitt den Haken ab, den ich schrieb. Sie hat noch ein paar seltsame Jodler dazugelegt“, erklärte Bellion. „Es war ein ausgewachsener Song, es war wie eine Shakira-Platte vom Typ „Vier-to-the-Floor“. Die Produktion war ganz anders.'

Als der Song aufgenommen war, schlug Frequency, der zuvor für Slaughterhouse produziert hatte, vor, den Track bei ihrem Label Eminem's Shady Records anzubieten. 'Wir dachten alle: 'Ja, das wird verrückt. Das wäre so doof, wenn das passierte'', erinnerte sich Bellion. 'Ich komme vier Tage später ins Studio zurück und er sagt: 'Yo, Atlantic will die Platte, Shady will die Platte, jeder will den Joint.''
Rihanna bezog sich ursprünglich im September 2013 auf Twitter auf den Song und sagte, sie habe gerade aufgenommen: 'Ein #monster-Hook für einen ihrer Lieblingskünstler'.
Dieser Song debütierte auf Platz 1 der britischen Single-Charts, was bedeutet, dass Rihanna nach Elvis und den Beatles nur der dritte Künstler war, der die Liste in sieben Jahren siebenmal anführte.
Dieses Lied läuft 4:11 bei 110 Schlägen pro Minute und beginnt mit dem Refrain, gefolgt von drei Wiederholungen von Vers-Refrain-Gesang-Break (Rihannas 'whaoa's). Es gibt kein Intro, Bridge oder Pre-Chorus im Song, was im Hip-Hop üblich ist, aber nicht im Pop.
Eminem sagte, dass es nicht nur Rihannas stimmliche Begabung war, die ihn davon überzeugte, sich wieder mit ihr zu verbinden. 'Die Wahrnehmung der Platte, was sie sagt, ich dachte, es wäre eine gute Idee, sie dabei zu haben, weil ich denke, die Leute sehen uns an, als wären wir beide ein bisschen verrückt', sagte er gegenüber MTV News 'Sway. 'Das ist eines der Dinge, die ich ihr bei der Aufnahme der Platte gesagt habe: Ich denke, die Leute sehen uns ein bisschen verrückt an.'

'Sobald ich den Beat bekam, hörte ich sie einfach drauf', fügte er hinzu. 'Ich wollte sichergehen, dass ich es zuerst fertig hatte, um es ihr präsentieren zu können, aber als ich die Reime fertig hatte, schickte ich es ihr.'

»Ich musste es ihr schicken, weil die Zeitpläne widersprüchlich waren und so nicht. Außerdem wurde die Platte in letzter Minute zusammengestellt“, fuhr Em fort. „Ich habe es ihr geschickt, sie hat den Haken gelegt und zurückgeschickt. Sie hat es zerschlagen, wie sie es immer tut. Es ist ziemlich unglaublich.'
Das Lied konzentriert sich auf Eminems anhaltende Kämpfe mit Ruhm und seinen Wunsch, ein normales Leben zu führen. 'Es war dieses Ding, bei dem ich diese Aufmerksamkeit für diese Musik haben möchte, aber dann möchte ich in der Lage sein, in die Öffentlichkeit zu treten, und ich möchte in der Lage sein, ein verdammtes Sandwich zu essen und in Ruhe gelassen zu werden', gab Em während . zu ein Interview mit BBC Radio 1 DJ Zane Lowe. „Ich war nie ein Aufmerksamkeitssucher, und [Rap] scheint eine verdammt gute Berufswahl [für mich] zu sein, aber … das ist nicht der Grund, warum ich es tue, nur um Aufmerksamkeit zu bekommen. Ich mag es nicht, in die Öffentlichkeit zu gehen und herumzulaufen und zu sagen: 'Hier bin ich'. Es ist nicht das, was ich will.'

„Mein Traum war es, Rapper zu hören, zu denen ich im Radio aufschaute, und zu sagen: ‚Yo, was ist, wenn Jay Z, wer auch immer, was ist, wenn sie von mir hören? Was, wenn sie dachten, ich sei doof?“ fuhr er fort. 'Das war immer meine Mentalität. Wenn alles verrückt wurde, war es wirklich schwer, mich zurechtzufinden.'
Das Musikvideo des Songs wurde von Rich Lee gedreht, der auch mit Eminem an ' Nicht ängstlich ' und ' Rap Gott .' Der Clip beginnt mit Rihanna als Eminems Psychiater, eine Rolle, die mit dem Thema des Liedes im Zusammenhang mit psychischen Erkrankungen übereinstimmt. Doktor Rih-Rih beobachtet den Rapper aus Detroit auf seiner Zeitreise und lässt berühmte Momente seiner Karriere Revue passieren.
Dies wurde 2015 bei den Grammy Awards als beste Rap/Sung-Kollaboration ausgezeichnet. Die Marshall Mathers LP 2 nahm auch den Preis für das beste Rap-Album entgegen.