- Leadsänger Chester Bennington schrieb dies, um die Wut auszudrücken, die er empfand, als er aufwuchs. Er passte nicht gut hinein und wurde oft verprügelt.
Bennington wollte, dass Kinder, die sich selbst manchmal hassen, wissen, dass er dasselbe durchgemacht hat. Er wollte es nicht als Entschuldigung für Selbstmitleid oder Wut. - Dies war die Debütsingle von Linkin Park, die es der Band ermöglichte, sich zum ersten Mal selbst im Radio zu hören. Gitarrist Brad Delson erzählt Noch einmal Er erinnerte sich, dass sie mit ihrem ersten Tourbus durch Arizona fuhren und das Lied von einem lokalen Sender kam, den Bennington, ein gebürtiger Phoenix, als Kind oft hörte.
- Dieser Song entstand, nachdem die Band bei der Arbeit an „Runaway“, einem weiteren Song auf dem Album, frustriert war. >> Gutschrift für Vorschläge :
William - Indiana, IN - Hybrid Theory war der ursprüngliche Name der Band. Sie verwendeten es als Namen des Albums, das mit fast 5 Millionen verkauften Exemplaren das meistverkaufte Album des Jahres 2001 in Amerika war.
- Linkin Park führte dies bei den MTV Video Music Awards 2001 mit der Turntable-Gruppe The X-ecutioners auf.
- Eine Version mit Staind-Leadsänger Aaron Lewis erscheint auf dem Album Familienwerte-Tour 2001 .
- Auf ihrem Album von 2002 Reanimation , dies wurde von The Humble Brothers mit Gesang von Korn-Leadsänger Jonathan Davis remixt. Der Titel wurde in „1Stp Klosr“ geändert.
- Nachdem der 15-jährige Charles Andrew Williams bei einem Amoklauf an seiner Schule in Santee, Kalifornien, zwei Menschen getötet und 13 verletzt hatte, zeigte die NBC-Show Datumsgrenze interviewte einen seiner Freunde, der behauptete, die Musik von Linkin Park habe Williams zum Töten inspiriert. Dieses Lied wurde als eines zitiert, das Williams ermutigte, mit dem Text: 'Alles, was Sie sagen, bringt mich einen Schritt näher an den Rand und ich bin kurz davor, zu brechen.'
- Der Gesang zu „One Step Closer“ wurde eines Nachts in Mike Shinodas Wohnung aufgenommen, während ein wütender Nachbar an die Wand hämmerte. Er konnte die eigentliche Musik nicht hören, nur Chester Bennington, der ins Mikrofon schrie.
- Mike Shinoda rein Noch einmal! Magazin vom 26. Januar 2008: „Das wurde in meiner Wohnung geschrieben. Die Musik kam schnell zusammen, aber die Texte brauchten ein paar Versuche. Ich habe „Shut Up“ als grobes Beispiel für Chester geschrieben, um zu schreien, und wir haben diesen Text beibehalten. Ich erinnere mich, dass ich dachte, das sei ein großartiger Visitenkarten-Song. Es sagte: 'Hallo, wir werden dich vernichten.'
- Chester Bennington erinnerte sich daran Noch einmal! 29. Januar 2011, wie die Band während der Aufnahmesessions für diesen Song kämpfen musste Hybrid-Theorie : „Als wir es aufgenommen haben, hat (Produzent) Don Gilmore mich und Mike (Shinoda) wirklich mit Texten gebohrt, und es war so weit gekommen, dass wir einige Songs 30 Mal umgeschrieben hatten! Ich erinnere mich, wie ich in den Kontrollraum ging, Don die Texte gab und er sie schnappte, sie vor seinem Gesicht herumreichte, ohne auch nur hinzusehen, sie mir zurückgab und mir sagte, ich solle es noch einmal tun. Ich verlor den Verstand und dachte: ‚Dieser Typ ist ein verdammter Wahnsinniger!' Aber das inspirierte die Texte – „Ich kann das nicht mehr ertragen / Ich sage alles, was ich zuvor gesagt habe / All diese Worte ergeben keinen Sinn“ und der Refrain „Alles, was du zu mir sagst, bringt mich einen Schritt näher.“ die Kante.' - es kam alles von dieser Frustration. Also schätze ich, dass er mich am Ende so inspiriert hat, wie er es wollte.“
- Das Konzept für das Musikvideo stammt von Joe Hahn der Band. Ursprünglich sollte es eine Live-Performance des Songs werden, von der die Fans mitgerissen werden. Stattdessen drehte Linkin Park den visuellen Film 63 Fuß unter der Erde in einem verlassenen U-Bahn-Tunnel in Los Angeles. Der Clip zeigt einen lokal berühmten Künstler, Tony Acosta, der unter dem Spitznamen „TonyMech“ bekannt ist.
- Delson war so an die Live-Version des Songs gewöhnt, dass er vergaß, wie die Studio-Version klang, und angenehm überrascht war, als er sie noch einmal besuchte. „Ich denke, dass dieser Song so schwer ist, weil er live so viel Kraft hat“, sagte er Noch einmal im Jahr 2020. „Und was ich an dem eigentlichen Song liebe, ist die Aufnahme Hybrid-Theorie , ist es nicht nur schwer. Es ist elektronisch, es klingt super melodisch, es gibt eine alternative Qualität zur Gesangsdarbietung. Es ist einfach ein wunderschönes Lied, und dieses Riff ist sicherlich, es ist wahrscheinlich das Riff, das ich am meisten liebe, das ich irgendwie gerade gechannelt habe. Und obwohl es das Intro des Songs ist, dient es wirklich als Rückgrat dieses Songs, dieses sehr synkopierte Riff.
- Delson sagt, dass selbst bekannte professionelle Gitarristen Schwierigkeiten hatten, das Riff zu reproduzieren, nicht weil es technisch schwer zu spielen ist, sondern weil „es alles Gefühl ist“.
