- Die Las Vegas Rockband Imagine Dragons eröffnen ihr Debütalbum, Nachtsicht , mit diesem Track zum Thema Veränderung. Dan Reynolds singt über die Erkenntnis, dass die Welt anders wird und sich durch etwas Neues befreit. Der Song wurde als zweite Single der Band am 14. Februar 2012 veröffentlicht, am selben Tag wurde 'It's Time' veröffentlicht.
- Die Verwendung des Liedes in den Medien beinhaltet, dass es in den Trailern für das Videospiel gespielt wird Assassins Creed III und der film Der Gastgeber . Die Melodie spielte auch den Soundtrack zu dem Spot, der für die erste Staffel der NBC-Dramaserie wirbt Chicago Fire .
- In Bezug auf den Albumtitel erklärte Dan Reynolds zu Tenementtv.com dass es von den Dämmerungsstunden, der Lieblingszeit der Band, inspiriert wurde. 'Als der Titel im Gespräch auftauchte, wussten wir einfach, dass er richtig war', sagte er. „Wir schreiben immer zwischen 3 und 6 Uhr morgens, dann schreiben wir am besten. Das ist das einzige Mal, dass wir wirklich schreiben.
Unser Gitarrist leidet an klinischer Schlaflosigkeit; er schickt mir Sachen, die er geschrieben hat, nachdem er fünf Tage am Stück wach war. Ein Großteil dieser Gitarre ist auf das Album gelangt.
Nach Einbruch der Dunkelheit werden meine Texte geboren. Viele Texte, die ich geschrieben habe, stammen aus Träumen und natürlich Albträumen.' - Das von Syndrome inszenierte Musikvideo zu dem Song wurde im Bundesstaat New York gedreht. Es dreht sich um eine mysteriöse Drifterin, gespielt von Alexandra Daddario (am besten bekannt für die Rolle von Annabeth Chase in Percy Jackson & die Olympioniken: Der Blitzdieb ). Daddarios Drifter ist auf einer Mission, um ihre Imagine Dragon-Freunde vor einem finsteren, unterirdischen Puppenkampfring zu retten. Lou Diamond Phillips (am besten bekannt für seine Hauptrolle im Film von 1987 La Bamba ) auch Funktionen.
'Wir haben eine Menge Drehbücher von wirklich talentierten Regisseuren gelesen und sind auf eines gestoßen, das uns besonders aufgefallen ist, weil es das allgemeine Thema des Songs visuell darstellt, der eine Art stärkendes Lied über ein Erwachen ist, aber' es hat es auf eine ganz andere Weise getan“, sagte Dan Reynolds gegenüber MTV News. 'Viele Leute sehen wahrscheinlich eine postapokalyptische Welt, wenn sie 'Radioactive' hören, verständlicherweise, aber wir wollten etwas liefern, das vielleicht ein bisschen anders war ... ganz anders.' - Reynolds erklärte gegenüber MTV News die Bedeutung des Songs: ''Radioactive', für mich ist es ein sehr maskuliner, kraftvoll klingender Song, und der Text dahinter, es steckt viel persönliche Geschichte dahinter, aber im Allgemeinen ist es ein Song über das Haben ein Erwachen; Eines Tages wache ich irgendwie auf und beschließe, etwas Neues zu tun und das Leben auf eine neue Art und Weise zu sehen“, sagte er. 'Viele Leute hören es auf dunkle Weise, aber ich denke, ohne das Wort zu oft zu sagen, ist es ermächtigend, und deshalb wollten wir das auf eine Weise darstellen, die der Hörer normalerweise nicht sehen würde.'
- Reynolds hat die meiste Zeit seines Lebens mit Depressionen und ADS- und Angstproblemen zu kämpfen. Er erklärte AbsolutePunk, dass er dieses Lied 'aus einer ziemlich schweren Depression herausgekommen ist und ein neues Erwachen und eine echte Lebenskraft hat'. Er fügte hinzu: „Das ist die allgemeine Sache, aus der dieses Lied stammt. Es gibt mehr Einzelheiten, aber das ist die grundlegende, allgemeine Idee.'
- 'Radioactive' hat es in 12 Ländern in die Top-10 geschafft und das ist kein Zufall: Es gibt mehrere Songwriting-Techniken, die es zu einem todsicheren Hit machen. Der Song ist eine natürliche Verschmelzung mehrerer Subgenres, darunter Rock, Pop und Dubstep, die alle in den Charts prominent vertreten sind, aber 'Radioactive' ist durch seine einfache und sich wiederholende Melodie besonders einprägsam. Die Akkordfolge ändert sich während des gesamten Songs selten, die Melodien von Strophe und Pre-Chorus sind sehr ähnlich und die 'whoa-ohs'- und Refrain-Abschnitte sind jedes Mal praktisch identisch. Aber der Song wird durch die Einführung eines neuen Abschnitts alle 14 Sekunden interessant gehalten. Tatsächlich ist jeder Abschnitt des Songs (außer dem Intro) 14 Sekunden lang, so dass wir sehen können, dass der Song den Hörer ständig überrascht, während er seine Melodie durch einprägsame Wiederholungen kurzer Phrasen einprägt.
Besonders wirkungsvoll ist der Refrain mit seinem überraschenden Oktavsprung und seiner Aufteilung in zwei Hooks. Die Texte sind merklich viel einfacher und entwickeln sich sogar zu „whoa-ohs“ zum Mitsingen, einem Grundnahrungsmittel von Hit-Singles (siehe Katy Perry, Owl City usw.). Dies dient als hymnischer Kontrapunkt zu den lyrisch mehrdeutigen Versen, die weniger typisch für Hit-Singles sind. Der einprägsame Refrain nimmt fast die Hälfte des Songs ein, was der durchschnittliche Refraininhalt für die großen Hits des Jahres 2013 ist.
Der Song balanciert Wiederholungen mit Vielfalt und kryptischen Texten mit einem Mitsing-Refrain perfekt aus, um einen eingängigen Hit zu schaffen, der auch interessant genug ist, um mehrere Hörer zu belohnen. - Der Song kletterte in seiner 42. Woche auf den Charts in die Top 5 der Hot 100 und stellte einen Rekord für den langsamsten Aufstieg in die Region in der Geschichte der Charts auf. Es stellte den 34-wöchigen Aufstieg zu den Top 5 des ' Cruise '-Sets von Florida Georgia Line nur drei Wochen zuvor in den Schatten.
- Dies war der meistgestreamte Song in den USA im Jahr 2013 auf Spotify. Nachtsicht war auch das am meisten gestreamte Album des Jahres in den Staaten auf dem Abonnementdienst.
- Der Song verbrachte 24 Wochen auf Platz 1 der Rock Airplay Charts von Billboard und brach damit den Rekord für die längste Regentschaft, die zuvor von Foo Fighters' 'Rope' gehalten wurde.
- Dies war in einem Werbespot von Beats by Dre aus den Kopfhörern von Basketballstar LeBron James zu hören.
- Dieser gewann 2014 bei den Grammy Awards als beste Rock-Performance. Imagine Dragons führten den Song bei der Zeremonie zusammen mit Kendrick Lamar in einem Mashup mit Lamars 'm.A.A.d city' auf.
- Der Song kletterte langsam auf die Hot 100, hielt sich aber 87 Wochen lang und überholte Jason Mrazs Langlebigkeitsrekord von 76 Wochen in den Charts. Reynolds sagte gegenüber Associated Press: „Bei unserem Radioteam waren wir nie so:“ Das ist die Single! Schieben Sie das auf die Straße!' Es fing buchstäblich von selbst an. Wir wollten nie Schritte überspringen. Wir wollten immer langsam wachsen und uns Zeit für die Dinge nehmen.“
- Dan Reynolds erinnerte sich an die Geschichte des Songs zu Plakat Magazin: 'Als ich Radioactive schrieb, waren wir zweieinhalb, vielleicht drei Jahre lang eine Band', sagte er. 'Wir waren zu diesem Zeitpunkt bei so vielen Bands, wo wir in kleinen Clubs spielen und sie füllen, aber auf diesem Niveau durchzubrechen ist eine schwierige Sache. Ich habe meine eigene Berufswahl in Frage gestellt. Ich wollte wirklich irgendwann eine Familie haben und sie unterstützen können und trotzdem das tun, was ich liebe. Es war also eine schwierige Zeit. Ich bin eine wirklich auf und ab Person; Ich hatte schon immer mit Depressionen zu kämpfen.'
„Ich habe mit Alex [da Kid, Produzent] im Studio geschrieben“, fuhr Reynolds fort. „Wir wussten, dass wir etwas Schweres wollten. Ich habe schon immer Lieder geliebt, die ein schönes und sensibles Thema auf harte Weise präsentieren. Also haben wir uns diesen schweren Beat und das Instrumental ausgedacht, das sich einfach wie ein Erwachen anfühlte. Es drückte ein Gefühl aus, das mit mir passierte, also begann ich, die Texte und die Melodie zu schreiben.'
'In Wahrheit geht es in dem Lied darum, selbstermächtigt zu werden und zu sagen:' Ich bin glücklich mit dem, was ich bin, glücklich mit den Entscheidungen, die ich treffe', fügte er hinzu. 'Es geht darum, den ganzen Staub und Schmutz von Selbstzweifeln und Urteilen abzuschwitzen und zu umarmen, wer du bist.' - 'Weird Al' Yankovic parodierte dieses Lied als 'Inactive', über die Nicht-Abenteuer eines ans Haus gefesselten Faultiers, das in 'Cheeto Dust' aufwacht und sich an die Couch gewöhnt hat.
