Vorschlaghammer von Peter Gabriel

Dies wurde von der Soulmusik der 60er Jahre beeinflusst, die Gabriel als Teenager hörte, insbesondere Otis Redding, den Peter 1967 im Londoner Ram Jam Club auftreten sah. Die Bläsergruppe war typisch für diesen Sound.

In diesem Lied geht es um Sex und der Text ist voller phallischer Symbole. Neben dem Wort 'Vorschlaghammer' sind weitere Hinweise auf das männliche Mitglied der Zug, Autoscooter und der große Wagen. Die Anspielung war typisch für die Bluesmusik, aus der Gabriel schöpfte.

Gabriel sagte zum Thema dieses Songs: 'Manchmal kann Sex Barrieren durchbrechen, wenn andere Kommunikationsformen nicht so gut funktionieren.'

Einige der Texte wurden von einem Zitat des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche inspiriert, der sagte, dass ein gutes Buch wie „eine Axt in einem gefrorenen Meer“ durchbricht.
Gabriel verwendete bei diesem Song eine Bläsergruppe (die legendären Memphis Horns, die auf mehreren Hits von Stax Records mitspielten), was zu Kritik führte, dass er versuche, den Stil von Phil Collins zu kopieren, um kommerziellen Erfolg zu erzielen. Collins benutzte Hörner und bekam viel Hörspiel mit Songs wie 'Easy Lover' und 'Sussudio'. Gabriel hat gesagt, dass dies nie seine Absicht war und dass er Collins, seinen Bandkollegen bei Genesis, mehr beeinflusst hat.

Das äußerst innovative Video wurde von Stephen R. Johnson inszeniert und zeigte Stop-Motion-Claymation-Techniken. Es gewann 1987 die MTV-Videomusikpreise und gilt als großer Durchbruch.

Johnson drehte im Jahr zuvor das Video der Talking Heads zu 'Road To Nowhere', wo er viele der Techniken einsetzte, die in 'Sledgehammer' erscheinen würden. Jeff Ayeroff von Gabriels Plattenfirma zeigte Peter den Clip und ließ ihn mit Johnson zusammenarbeiten, der sagt, dass er den Song nicht einmal mochte. 'Ich dachte, es wäre nur ein weiterer weißer Junge, der versucht, schwarz zu klingen', sagte er in dem Buch Ich will mein MTV .

Johnson, ein Amerikaner, der 2015 starb, engagierte ein Team von Animatoren, darunter das britische Team, die Quay Brothers, um an dem Clip zu arbeiten und einen Rohschnitt auf einer Videobandmaschine vorzubereiten, der als Referenz durch Videobilder arbeiten konnte.

Typisch für damals animierte Videos waren die Konzepte größer als das Budget und der Zeitrahmen - die Hühner sollten einen komplexeren Tanz aufführen, aber sie führten stattdessen ein paar einfache Schritte aus, wie die echten Hühner (die Art, die Sie kaufen) im Supermarkt), die sie zum Modellieren verwendeten, wurden schnell faul. Es gab auch einige Probleme mit elektrischem Strom, der durch Gabriel floss, als er für die Endszene einen beleuchteten Anzug anzog. Dies wurde gelöst, indem ein passender Gabriel und der Rest des Sets mit Scotchlite-Band abgedeckt wurden. Das Video beginnt damit, dass ein Ei befruchtet wird, und endet dann damit, dass Gabriel in den Kosmos wandert und eine interessante Handlung rund um das Kontinuum des Lebens bietet, die mit den auffälligen Effekten einhergeht. Johnson arbeitete auch an Gabriels Videos zu „Big Time“ und „Steam“.
Laut einigen Quellen ist dies das meistgespielte Video aller Zeiten auf MTV. Als das Netzwerk 1999 seine 100 besten Musikvideos auflistete, war 'Sledgehammer' die Nummer 4. Die Spitze 3:

1) 'Thriller' (1983)
2) 'Mode' (1990)
3) ' Smells Like Teen Spirit '(1991)

Es ist plausibel, dass 'Sledgehammer' mehr als diese ausgestrahlt hat, da sie zu Beginn weniger Videos zur Auswahl hatten und die Hits in einer engeren Rotation spielten. 'Thriller' hat wahrscheinlich nicht so viel Airplay bekommen, weil es ein sehr langes Video mit einem verdrehten Ende war, das, sobald es enthüllt wurde, vielen Wiederholungen nicht standhielt.
Während einer Folge von Johnnie Walkers Longplayers Auf BBC Radio 2 erzählte Gabriel, wie er für das Video 16 Stunden unter einer schweren Glasscheibe lag, während jedes Bild nacheinander gedreht wurde.

Gabriel erinnerte sich in derselben Sendung an den Stop-Motion-Animator Nick Park von Wallace & Gromit Ruhm arbeitete an der berühmten Szene mit ofenfertigen Hühnern, die zu einem Flötensolo tanzen.
Dies war Gabriels erste #1-Single in den USA. Seine ehemalige Band Genesis hatte ihre erste Nummer 1. Unsichtbare Berührung ', kurz vor Gabriel, der am 19. Juli 1986 den ersten Platz erreichte, während Gabriel in dieser Woche den zweiten Platz belegte. Am 26. Juli 1986 stürzte Gabriel seine ehemaligen Bandkollegen ab, um Platz 1 einzunehmen, und Genesis fiel auf Platz 3 zurück.
Der „Big Dipper“ ist eine Anspielung auf eine Holzachterbahn am Blackpool Pleasure Beach in England.
Das Video des Songs erhielt 10 Nominierungen bei den MTV Video Music Awards 1987 und stellte damit einen Rekord für die meisten Nominierungen für ein einzelnes Video auf. Der Clip gewann einen Rekord von neun VMAs. Auch Lady Gagas Video zu 'Bad Romance' erhielt 2010 zehn Nominierungen, gewann aber nur sieben.

Grammy-Wähler waren weniger freundlich zu Gabriel und gaben Genesis den Preis für das beste Konzeptmusikvideo für ' Das land der verwirrung ,', das eher Marionetten als die Band zeigte. Es bleibt der einzige Grammy-Preis, den Genesis jemals gewonnen hat.
Das So Das Album wurde größtenteils in Gabriels Heimstudio Ashcombe House in der Nähe von Bath, Somerset, England, aufgenommen und in den Londoner Townhouse Studios fertiggestellt. Ashcombes Aufnahmeeinrichtung war im ehemaligen Kuhstall eines umgebauten Bauernhauses untergebracht.

Produzent Daniel Lanois war der Meinung, dass das Gebietsschema nicht ganz auf der Höhe der Zeit war, aber es hat seinen Zweck erfüllt. Er sagte Ton an Ton 1987: „Ein fantastischer Ort, aber die Wahrheit ist, dass es dort gute Geräte gab, aber nicht sehr gut installiert. All dies hat sich jetzt geändert, da Peter einen neuen Studiokomplex bauen ließ, aber an der alten Stelle, wo es ein bisschen 'funktionell' war, weißt du. Der neue Ort ist total toll und er nennt ihn The Box. Es liegt im selben Bezirk, aber in einem anderen Tal.

Technisch gab es einige Schwierigkeiten mit So . Es ist eine gut klingende Platte. Wenn ich es im Radio höre, denke ich: 'Hmm, das hat jetzt was.' Wir haben einen Sound aufgenommen und das freut mich sehr.“
Die Originalversion dieses Songs lief fast doppelt so lang wie die fünfminütige Single-Veröffentlichung. Tontechniker Kevin Killen erklärte zu Ton auf Ton : 'In der Extended-Version klang es wie ein wirklich cooler Track, der in eine überschaubarere Form geschnitten werden musste, damit seine großartigen Ideen prägnanter präsentiert werden konnten, möglicherweise mit dem Ziel, eine Single zu werden.'
Killen erklärte, wie Produzent Dan Lanois die einzigartigen Sounds des Tracks kreierte, indem er eine Illusion erzeugte: 'Während der Aufnahme gefiel Dan diese Idee, Instrumente zu kombinieren, um einen neuen Teil zu schaffen', sagte er. „Es war also nicht ungewöhnlich, dass Dan eine 12-saitige E-Gitarre spielte, David Rhodes seine sechssaitige Steinberger-Gitarre oder Strat und Peter die CP70, Fairlight oder Prophet 5. Anstatt dass ihre Instrumente auf drei aufgenommen wurden einzelne Spuren wurden alle als eine einzige Tonquelle behandelt und auf eine Mono- oder Stereospur aufgenommen, um eine Klangillusion/einen Teil zu erzeugen.

„Als wir jede Klangquelle bearbeiteten, beeinflusste und beeinflusste es, wie David, Dan und Peter spielen würden, und da es so viel Wechselspiel zwischen dem Teil und der Verarbeitung gab, produzierte es wirklich einige einzigartige Klänge. Wir haben versucht, die Aufnahme von Stock-Sounds zu vermeiden, aber sie mussten einen vertrauten - aber nicht sofort erkennbaren - Fußabdruck haben. Im Wesentlichen klangen die Parts viel mehr Keyboard-basiert oder leicht gitarrenbasiert, aber typischerweise waren sie beides nicht.'
Vor So , Gabriels erste vier Soloalben waren alle selbstbetitelt (obwohl das vierte hieß Sicherheit in den USA). 'Ich dachte ursprünglich, ich würde Titel vermeiden und meine Platten wie Zeitschriften machen', sagte er Rotieren . „Wenn man sich zu Hause einen Stapel Zeitschriften anschaut, erinnert man sich normalerweise an das Bild auf dem Titelblatt; Ich wollte, dass es wie ein Werk aussieht.'

Er gab dem neuen Album einen 'universellen Titel, damit die Leute nicht zweimal dieselbe Platte kaufen'.
Gabriel schreibt dem Musikvideo den Erfolg des Songs zu, weil er es erzählt hat Rollender Stein , „Ich denke, es hatte sowohl einen Sinn für Humor als auch für Spaß, von denen keiner besonders mit mir in Verbindung gebracht wurde. Ich meine - in meiner Sichtweise falsch - ich glaube, ich wurde als ziemlich intensiver, exzentrischer Engländer angesehen.'
1986 wurde auch ein erweiterter Dance-Mix veröffentlicht. Dieser Remix wurde von John Potoker erstellt, der viel Material zum Arbeiten hatte, da Gabriel viele Jams für den Song aufnahm. Potoker arbeitete auch viel daran, Songs für Gabriels ehemaligen Genesis-Bandkollegen Phil Collins zu remixen.
Dieser Hit Nr. 1 in Amerika am 26. Juli 1986. Am 14. November desselben Jahres wurde er in der Miami Vice Episode 'Better Living Through Chemistry', einer von sieben Songs, die Peter Gabriel in die Serie aufgenommen hat. Miami Vice bekam die Rechte an vielen Songs, als sie noch heiß waren, was das zeitgenössische Gefühl der Show noch verstärkte. Den Künstlern brachten die Platzierungen nicht nur Aufmerksamkeit, sondern auch Anerkennung, denn die Show war unbestreitbar cool.
Zu den Filmen, die dieses Lied verwenden, gehören Rebound (2005), Big Mommas Haus 2 (2006) und Schneeengel (2007).
Während der Herstellung von So , Gabriel, Lanois und Rhodes kamen zu den Aufnahmesessions und trugen gelbe Bauarbeiterhelme, um die Stimmung aufzuhellen, wenn es zu angespannt wurde. Lanois glaubt, dass das Gimmick dazu beigetragen hat, die Melodie zu inspirieren.

'Wir haben beschlossen, ein Regime zu etablieren, wie eine Arbeitsmoral', sagte er in einem Songfacts-Interview. „Wir hatten also ein bisschen Spaß mit der Idee, dass wir zur Arbeit erscheinen, als wären wir Bauarbeiter. Wir würden diese gelben Helme tragen!

Wir kamen mit den Bauarbeiterhelmen zur Arbeit und ich sagte immer: ‚Lass uns mit einem Vorschlaghammer zuschlagen!' Wir haben den Arbeitstag überstanden, und es gab viele Hinweise auf den Vorschlaghammer. Ich glaube, deshalb hat Peter den Titel bekommen. Wir hatten also Spaß und Arbeit zusammen.'
Als Gabriel hinter dem tourte So 1986 brachte er keine Bläsergruppe mit, also fiel es auf seinen Keyboarder David Sancious, diese Sounds zu kreieren, was in einer Live-Umgebung keine leichte Aufgabe war. In einem Songfacts-Interview mit Sancious erklärte er:

„Dies war die Anfangszeit des Samplings, also gab es viele Geräte, die es heute gibt, noch nicht einmal, aber man konnte sampeln, und er hat die Töne der ursprünglichen Horngruppe gesampelt – The Memphis Horns. Aber es wurden keine Sätze aufgezeichnet. Wir haben die eigentlichen Töne von den Hörnern in Teilen genommen, und dann habe ich sie einem Teil der Tastatur zugewiesen, also lag es an mir, herauszufinden, wie viel von der Tastatur dieser Klangbereich einnehmen würde. Es gibt ungefähr vier verschiedene Hornstimmen und verschiedene Folien und Satzzeichen und Dinge, die passiert sind, also musste ich das über die Länge der 88-Noten-Tastatur verteilen. Und dann sind da noch die Orgelklänge drin und ein Shakuhachi-Flötenklang, den ich spielen musste. Es macht Spaß, es einzurichten und eine Minute zu programmieren, aber jedes Mal, wenn Sie diese Bläsergruppe hören, spiele ich physisch auf dem Instrument, und mit den Horn-Samples war das der wahre Klang.'

Er fügte hinzu: „Wir haben Akai-Sampler mit Disketten verwendet – Sie mussten eine Diskette in diese Dinger legen. Und wir hatten so viele Samples, dass ich zwei Akai-Sampler übereinander brauchte, um alle Sounds zu bekommen, die ich für einen bestimmten Song brauchte. Während des Sets war mein Techniker also neben meinem Keyboard-Rig und spielte die Samples für, sagen wir, 'Sledgehammer' ein, aber Sie mussten warten, bis es geladen war, und Peter musste die Zeit am Mikrofon totschlagen. Er schaute zurück zu mir und ich musste ihm das hohe Zeichen geben, um zu sagen: 'Ja, du kannst jetzt mit dem Song beginnen, weil alle Samples fertig sind.''