- Dies ist ein sehr persönlicher Song für Dylan. In einer schrägen Erzählung geht es um die Veränderungen, die er durchmachte, einschließlich des Scheiterns seiner Ehe. Ein vorherrschendes Thema ist der Versuch, der Vergangenheit zu entfliehen.
- Dylan schrieb dies im Sommer 1974 auf einer Farm, die er gerade in Minnesota gekauft hatte. Er war Anfang des Jahres mit The Band auf Tour gewesen.
- Blut auf den Gleisen war Dylans erstes Album unter seinem neuen Vertrag mit Columbia Records. Er verließ das Label ein Jahr zuvor, um für David Geffens Label Asylum Records aufzunehmen.
- Dies wurde durch den Kunstunterricht beeinflusst, den Dylan bei Norman Raeben, einem beliebten Lehrer in New York, belegte. Dylan schreibt Raeben zu, dass er ihn dazu gebracht hat, die Dinge aus einer nichtlinearen Perspektive zu betrachten, was sich in seinen Songs widerspiegelte.
- Dylan führte dies manchmal auf der Bühne ein, indem er sagte, es habe „zehn Jahre zum Leben und zwei Jahre zum Schreiben“ gedauert.
- Zuerst in New York mit Produzent Phil Ramone aufgenommen, verzögerte Dylan die Veröffentlichung und nahm es in Minnesota neu auf, während er seinen Bruder David in den Ferien besuchte. David organisierte die Sessions und half bei der Produktion der Version, die auf das Album kam.
- Bei den Minnesota-Sessions wurde die Tonart auf Vorschlag von Kevin Odegard, einem lokalen Sänger und Gitarristen, der mit Dylan spielen sollte, von G auf A geändert.
Ödegard erzählt Kunstvolles Wohnen über seinen Beitrag zu 'Tangled Up in Blue'.
»Am zweiten Abend, dem 30. Dezember«, sagte Odegard, »fingen wir mit ›Tangled Up In Blue‹ an. Es war ein OK-Song in G. Nachdem wir es aufgenommen hatten, saßen wir eine Minute da. Bob zündete sich eine Zigarette an, drehte sich zu mir um und fragte: ‚Was denkst du?' Ich konnte sagen, dass er das Gefühl hatte, dass etwas fehlte.
Zu diesem Zeitpunkt fühlte ich mich wohl, genau wie die Jungs auf den Stufen der Waffenkammer. Also drehte ich mich zu ihm um und sagte: ‚Es ist passabel.' Er sagte: „Passabel? Was meinst du mit passabel?' Und ich sagte: ‚Nun, ich denke, es wäre großartig, wenn wir alle eine Tonart höher stimmen würden, von G bis A. Ich denke, es hätte mehr Kraft, mehr Dringlichkeit, mehr Spannung.' Er sah für eine Minute nach unten und mein Herz blieb irgendwie stehen. Schließlich sagte er: „Lass es uns versuchen.“
Ab da ist der Rest Geschichte. Odegard wurde nicht angerechnet Blut auf den Gleisen , aber er schreibt die Erfahrung dem Start seiner erfolgreichen Musikkarriere zu. - Unter den Musikern, die das in Minnesota aufgenommen haben, waren Billy Peterson, der Bassist von Steve Miller wurde, und Bill Berg, der Animator für Disney wurde. Zu den Filmen, an denen Berg gearbeitet hat, gehören unter anderem Die Schöne und das Biest , Die kleine Meerjungfrau , und Herkules .
- Dylans Bruder David hatte die Idee für die Hi-Hat-Becken am Anfang.
- Das Lied „Only Wanna Be With You“ von Hootie & the Blowfish aus dem Jahr 1994 erwähnt dieses Lied in den Zeilen:
Ja, ich bin verwirrt und blau
Ich möchte nur bei dir sein
Der Song ist eine Hommage an Dylan, aber etwas zu großzügig von seiner Arbeit entlehnt, indem er auch einige Zeilen aus „Idiot Wind“ enthält. Dylan ergriff rechtliche Schritte und erhielt eine Einigung. - Dylan und seine erste Frau, Sara Lowndes, ließen sich 1977 scheiden. Als Teil der Einigung erhielt sie die Hälfte der Tantiemen für die Songs, die Dylan schrieb, während sie verheiratet waren, einschließlich dieses.
- Die Session-Musiker in Minnesota wurden auf dem Album nicht genannt, da die Verpackung bereits bedruckt war.
- Was den Text angeht: „Ich lebte mit ihnen in der Montague Street, In einem Keller die Treppe runter.“ Die Montague Street liegt in einer netten Gegend in Brooklyn, wo es einen Musikclub namens Capulet's gab, wo Dylan manchmal abhing. Montague ist auch Romeos Nachname in Shakespeares Romeo und Julia .
- Wenn Dylan dieses Lied im Konzert aufführt, verwendet er die Perspektive der dritten Person (Er und Sie), die in der Version zu finden ist Die Bootleg-Serie Band 1-3 Album anstelle der eingeschalteten Ich-Perspektive Blut auf den Gleisen . Er ändert auch einige Texte, zum Beispiel: „Eines Tages fiel die Axt einfach“ wird geändert in „Eines Tages ging alles zur Hölle“.
- Das Buch Einfache Wendung des Schicksals von Andy Gill und Kevin Odegard, dokumentiert die Aufnahme von Blut auf den Gleisen (insbesondere die Entstehung dieses Liedes). Es erklärt, wie zwei verschiedene Musikergruppen in New York und Minnesota eingesetzt wurden, aber die Musiker aus Minnesota nicht nur keine Anerkennung erhielten, sondern auch nie Tantiemen erhalten haben. Offensichtlich sind sie darüber nicht glücklich, da sich das Album millionenfach verkauft hat. >> Gutschrift für Vorschläge :
Brian - Massapequa Park, New York - Dylan erwähnt in den Texten die Titel von zwei Beatles-Songs: „Pouring off of every page like it was written in my soul, From Me to You“ und „There were music in the cafes at night and Revolution in der Luft.' Dylan und die Beatles teilten viel gegenseitige Bewunderung. >> Gutschrift für Vorschläge :
Chris - Newcastle Upon Tyne, Vereinigtes Königreich - Dylan an Blut auf den Gleisen : „Viele Leute sagen mir, dass sie dieses Album mögen. Es fällt mir schwer, damit in Beziehung zu treten. Ich meine, es, weißt du, Leute, die diese Art von Schmerz genießen, weißt du?'
- Polyphon stellt fest, dass die Musik den lyrischen Inhalt widerspiegelt. „Die Natur dieser Texte spiegelt sich in der rollenden Akkordfolge wider, die den Song antreibt. Hinter der ersten Hälfte des Verses wiederholen sich zwei Akkorde, von denen der zweite den Grundton des ersten behält. So symbolisiert auch die Musik das Spiel mit der Zeit. So wie die Vergangenheit sogar da ist, wenn wir in die Gegenwart blicken, so ist es auch der Grundton des ersten Akkords, wenn wir den zweiten spielen. Am Ende des Verses, wenn wir uns in einer sichereren Gegenwart mit einem bestimmten Kurs befinden, wechselt die Musik in eine definitivere Akkordfolge.'
