- Dieses Lied handelt von Crossdressern, die nach New York City kommen und Prostituierte werden. „Mach einen Spaziergang auf der wilden Seite“ heißt es zu potenziellen Kunden. Jeder Vers führt einen neuen Charakter ein. Es gibt Holly, Candy, Little Joe, Sugar Plum Fairy und Jackie. Die Charaktere sind allesamt Kumpanen der berüchtigten Andy Warhol Factory, genau wie Lou.
Reed hatte eine Empathie für diese Charaktere, die in dem Lied zum Ausdruck kommt, da er die meiste Zeit seines Lebens mit seiner Sexualität kämpfte. Seine Eltern versuchten sogar, seine Homosexualität zu „heilen“, als er jung war. Mit diesem Song präsentierte Reed einen ganz anderen Blick auf die Geschlechterrollen im Rock. - 'Little Joe' bezieht sich auf Joe Dallesandero, der auch einer von Andys Kindern in der Fabrik war. Er war in mehreren Filmen von Warhol zu sehen. Sugar Plum Fairy ist der Spitzname des Schauspielers Joe Campbell.
Jamie - New Orleans, LA; Laura - New York, NY - „Holly“, „Candy“ und „Jackie“ basieren auf Holly Woodlawn, Candy Darling und Jackie Curtis. Sie alle sind echte Dragqueens, die in Warhols Film von 1972 auftraten Frauen in Revolte . Woodlawn war auch in Warhols Film von 1970 zu sehen Müll , und Curtis war in Warhols 1968er Film dabei Fleisch .
Reed sagte: 'Ich dachte immer, es würde Spaß machen, Menschen Charaktere vorzustellen, die sie vielleicht noch nie zuvor getroffen haben oder die sie nicht treffen wollten', sagte Reed. - Im Interview mit Der Wächter Holly Woodlawn, veröffentlicht am 13. Dezember 2008, sagte: „Mein Vater hat einen Job in einem Hotel bekommen, also sind wir von New York nach Miami Beach gezogen. Ich ging zur Schule, wurde mit Steinen beworfen und von homophoben Rednecks zusammengeschlagen. Ich hatte das Gefühl, etwas Besseres verdient zu haben, und ich hasste Football und Baseball. Also beschloss ich im Alter von 15 Jahren, da zu verschwinden und rannte von zu Hause weg. Ich hatte 27 Dollar, also trampte ich quer durch die USA. Ich habe meine Augenbrauen in Georgia gezupft. Es tat weh! Meine Freundin Georgette zupfte sie und ich schrie, aber plötzlich hatte ich diese wunderschönen Augenbrauen und sie hat mir Wimperntusche aufgetragen. In Lafayette in South Carolina sind wir einigen Marinesoldaten begegnet. Sie haben versucht, mich anzugreifen. Ich war 15 und das Zeug nicht gewohnt. Ich saß mit diesem Marine in einem Auto und hatte Angst, dass er mich vergewaltigen und töten würde. Ich sagte: 'Das habe ich noch nie gemacht.' Er sagte: 'Du willst keinen Sex mit mir haben?' Ich sagte, es sei nicht so, dass ich ihn nicht attraktiv finde, ich wollte es nur nicht. Aber er war wunderbar. Er hat mich beschützt. Während Georgette in einem Motel mit 18 Marinesoldaten schrie und brüllte, sich aber amüsierte, sagte er: 'Wenn du bei mir bist, wird dir nichts passieren.' Und sie fuhren uns bis nach New Jersey.
In New York lebte ich auf der Straße. Dann traf ich Jackie Curtis und Candy Darling, und sie sahen sich um 1 Uhr morgens Filme von Marlene Dietrich und Greta Garbo an. Es gab diesen Club namens Max's Kansas City. Jackie und Candy hatten gerade diesen Film namens . gedreht Fleisch , und sie sagten: 'Du musst Andy [Warhol] treffen. Er wird dich zu einem Superstar machen.'
Ich wollte kein Superstar sein. Meine Perücke sah aus wie Yakhaar. Eines Tages veranstaltete Jackie eine Show und ich war im Refrain. Ich habe diese Tüte mit Glitzer und ein Glas Vaseline gesehen und mich damit beschmiert und diesen Freund dazu gebracht, den Glitzer auf mich zu werfen. [Regisseur] Paul Morrissey sagte: 'Ich weiß nicht, wer sie ist, aber sie ist ein Star.' Als nächstes ruft mich Paul auf, um in einem Film namens . mitzuspielen Müll , und der Rest ist Geschichte.
Eines Tages rief mich ein Freund an und sagte: ‚Mach das Radio an!' Sie spielten 'Walk On The Wild Side'. Das Lustige ist, dass ich Lou Reed, obwohl ich die Musik von Velvet Underground kannte, nie getroffen hatte. Ich rief ihn an und sagte: 'Woher wissen Sie dieses Zeug über mich?' Er sagte: 'Holly, du hast das größte Maul der Stadt.' Wir haben uns kennengelernt und sind seitdem Freunde.' - In einem Interview von 1972 mit Disc- und Musik-Echo , Reed beschrieb dies als 'einfach schwulen Song' und sagte, es sei 'von mir zu ihnen, aber sie sind sorgfältig formuliert, damit die Heteros die Implikationen übersehen und sie genießen können, ohne beleidigt zu sein. Ich nehme an, obwohl das Album einige Leute beleidigen wird.'
- Das war nicht von der notorisch konservativen BBC oder vielen US-Radiosendern verboten, weil die Zensoren Phrasen wie 'Kopf geben' nicht verstanden. Abhängig vom regionalen US-Markt wurde der Song jedoch für das bearbeitet, was wir heute politische Korrektheit nennen. Reed führt mit den Worten „And the coloured girls say“ zum „Doo, doo-doo“-Hook der Sängerinnen, aber einige Sender spielten eine Version, die den Satz durch „And the girls all say“ ersetzte.
- Reed nahm dies zwei Jahre nach dem Verlassen von The Velvet Underground auf, einer Band, die sehr einflussreich, aber kommerziell nicht erfolgreich war. Transformator war Reeds zweites Soloalbum. Sein erstes Album floppte und für eine Weile sah es so aus, als wäre seine Musikkarriere vorbei.
- David Bowie und Mick Ronson haben diesen Track produziert. Beide waren große Lou-Reed-Fans und Teil der pulsierenden und transgressiven Künstlerszene in London, zu der auch der Fotograf Mick Rock gehörte, der die Transformator Album-Cover. Rock nahm das Foto bei einer von Reeds Shows im Kings Cross Cinema in London auf, das Freitag- und Samstagabend in einen Konzertsaal umgewandelt wurde. 'Ich erinnere mich, dass David und ich hinter die Bühne gegangen sind, um ihn zu sehen, bevor er weitermachte', sagte Rock zu Songfacts. „Er saß wie eine Fledermaus in einer Ecke – sehr ruhig. Er hat uns etwas zugemurmelt, und David hat ein bisschen von seinem Charme-Ding gemacht, und dann hat er weitergemacht.'
- Das Saxophon-Solo am Ende wurde von Ronnie Ross gespielt, einem Jazzmusiker, der in der Nähe von Bowie in England lebte. Als David Bowie 12 Jahre alt war, wollte er Saxophon lernen und bat Ross, ihm Unterricht zu geben, was er schließlich tat. Als sie dafür einen Saxophonisten brauchten, sorgte Bowie dafür, dass Ross für die Session gebucht wurde, sagte ihm aber nicht, dass er dort sein würde. Ross hat das Solo in einem Take genagelt und Bowie tauchte auf, um seinen alten Freund zu überraschen.
- 1985 erschien Reed in a Honda Roller Werbung die dieses Lied verwendet haben. Am Ende der Anzeige nimmt Reed seine Sonnenbrille ab und sagt: 'Hey, gib dich nicht mit dem Laufen zufrieden.'
Es schien seltsam, dass jemand mit solchen künstlerische Integrität würde sich in einem Werbespot erniedrigen, aber Reed war sehr gut darin, Kommerz von Kunst zu trennen, und er erwartete, dass seine Fans den Unterschied kennen würden. - Die Albumversion dieses Songs läuft 4:12. Die Single, die am 28. April 1973 ihre US-Höchstposition von Platz 16 erreichte, wurde für das Hörspiel auf 3:37 heruntergeschnitten.
- Dies geschah zu einer Zeit, als das Publikum von Cross-Dressing und Homosexualität in der Musik fasziniert war. „Glam Rock“, bei dem die Darsteller feminine Kleidung trugen, war groß und Künstler wie David Bowie und Elton John zogen sowohl Schwule als auch Heteros an.
- Für Reed, der nicht für Hitsingles bekannt war, war dies ein seltener Sprung in die Pop-Charts. Dank der Hook 'doo dodoo' ist es sein zugänglichstes Lied, aber es ist thematisch nicht ungewöhnlich, mit Reed wagt sich wieder einmal in die dunklen Ecken des Stadtlebens. Seine nächste Single, 'Satellite Of Love', stammte ebenfalls von der Transformator Album und landete auf Platz 119. Sein nächstes Album, Berlin , ist ein erschreckendes Konzeptstück über ein drogensüchtiges Paar, dessen Kinder ihnen weggenommen werden, weil sie untaugliche Eltern sind. Es entsetzte viele Kritiker und Hörer, war aber eine der stolzesten Errungenschaften von Reed. Reed brachte die Pop-Charts nur noch einmal ins Wanken, als 'Sally Can't Dance' 1974 auf Platz 103 landete.
- Die berühmte Basslinie wurde von einem Sessionmusiker namens Herbie Flowers gespielt. Für seine Arbeit erhielt er 17 Pfund. Flowers war bescheiden über seinen Beitrag zu diesem und anderen Liedern. Er hat einmal erzählt Mojo Autor Phil Sutcliffe über seine Rolle als Session-Musiker: „Du machst den Job und bekommst deinen Arsch weg. Du nimmst eine Gebühr von £12, du kannst nicht jede Menge Bol--cks spielen. Wäre es nicht schrecklich, wenn jemand auf der Straße auf mich zukommt und mir gratuliert Transformator . '
- Drei Lieder auf Transformator wurden von Andy Warhol für ein Broadway-Musical in Auftrag gegeben, das er nach Nelson Algrens Roman plante Ein Spaziergang auf der wilden Seite . Die Show wurde nie realisiert, aber Reed behielt den Titel bei und wandte ihn auf Charaktere an, die er aus Andy Warhols Factory kannte, um diesen Song zu kreieren. .
Bertrand - Paris, Frankreich - Die weiblichen Sängerinnen, die auf diesem Track als Backup singen, waren Karen Friedman, Dari Lalou und Casey Synge. 1974 nahmen sie als Thunderthighs auf und hatten mit „Central Park Arrest“ einen britischen Hit.
- Hip-Hop-Künstler probieren diesen Track häufig. Die bekannteste Aneignung stammt von A Tribe Called Quest für ihren Song „Can I Kick It?“ aus dem Jahr 1990. '
- In einem Interview mit Bruce Pollock erklärte Reed, dass er bis zum Ende des Songwriting-Prozesses warten würde, um die Texte zu schreiben, und wenn er es tat, würden sie in Klumpen herauskommen. »Ich schreibe sehr schnell«, sagte er. „Nimm einfach jedes Lied und füge einen Text hinzu, leg es weg. Nimm das nächste Lied, füge einen Text hinzu, leg es weg. Mach das nächste Lied. Und sieh sie dir einfach nicht einmal an. Ich schaue sie mir später an, um sie zu überprüfen, weil ich weiß, dass das Grundlegende für mich perfekt ist. Manchmal müssen ein oder zwei Wörter geändert werden.'
Reed sagte, dieser Ansatz birgt eine Gefahr: Manchmal schrieb er so schnell, dass er seine eigene Handschrift nicht lesen konnte. - Marky Marks zweite Single nach ' Gute Stimmung ' war ein Remake dieses Songs namens 'Wildside', das 1991 veröffentlicht wurde. Er ist heute als Mark Wahlberg bekannt und berühmt für Filme wie Boogie-Nächte und Rockstar .
- Dieses Lied erschien in drei Folgen von Die Simpsons :
'Lisa mit einem S' (2015)
'Jeder gegebene Sonnentanz' (2008)
'Selmas Wahl' (1993)
Es wurde auch in der TV-Serie verwendet:
Meister des Nichts ('Der andere Mann' - 2015)
Mittel ('Lady Killer' - 2008)
Beverly Hills, 90210 ('Das Spiel ist Huhn' - 1993)
Und in folgenden Filmen:
Die Geständnisse (2016)
Das Saltonmeer (2002)
Hedwig und der wütende Zoll (2001)
Ohne Grenzen (1998)
Schöne Mädchen (neunzehnhundertsechsundneunzig)
Gelegenheits-Klopfe (1990) - Bei Live Aid 1985 im Wembley-Stadion, während U2 ihr Lied 'Bad' spielten, improvisierte Bono zwei Rolling Stones-Songs und dann diesen Song bis zum Ende, wobei er den Text von 'Walk On The Wild Side' änderte in: 'Holly came' aus Miami FLA, per Anhalter quer durch die USA, sie konnte fühlen, wie der Satellit herunterkam, ziemlich bald war sie in der Londoner Stadt ... Wembley-Stadion, und alle Leute gingen, Doo-Doo-Doo-Doo-Doo.' Dann ließ er das Publikum diese Zeile singen, während er die Bühne verließ und die Band zu Ende spielte.
- Reeds musikalischer Einfluss erstreckt sich auch auf Third Eye Blind: Aus diesem Song stammt die Idee für den 'Doot Doot Doot'-Hook auf ihrem Hit 'Semi-Charmed Life'.
- Albert Pla hat eine spanischsprachige Version dieses Liedes mit dem Titel 'The Most Beast Side of Life' aufgenommen, das auf seinem 1995er Album erschien Angenommen, Fonollosa Seine Version wurde im Film 2016 verwendet Die Untiefen .
