- Dieses Lied ist eine wütende Nachricht einer verachteten Ex-Freundin an ihren ehemaligen Liebhaber. Morissette hat gesagt, dass es um eine bestimmte Person geht, aber diese Person hat sie nicht kontaktiert und weiß wahrscheinlich nicht, dass es um ihn geht. Morissette behauptet, sie werde nie sagen, um wen es geht, so wie es Carly Simon mit „You’re So Vain“ getan hat.
Es wurde gemunkelt, dass der Song von dem Schauspieler Dave Coulier handelt, mit dem Morissette eine Zeit lang zusammen war – Coulier sagt, es war 1992, als Alanis 17 oder 18 Jahre alt und er 32 oder 33 Jahre alt gewesen wäre (daher die Zeile „ein älterer“) Version von mir“). Coulier spielte Joey in der TV-Show Volles Haus , und ist bekannt für seinen Bullwinkle-Eindruck.
In einem Interview mit dem 2008 Calgary Herold , Coulier behauptete, das Lied handle von ihrer felsigen früheren Beziehung. Der Schauspieler/Komiker sagte, dass er den Track zum ersten Mal beim Autofahren gehört habe. 'Ich sagte: 'Wow, dieses Mädchen ist wütend.' Und dann sagte ich: „Oh Mann, ich glaube, es ist Alanis“, enthüllte Coulier. „Ich habe mir das Lied immer wieder angehört und gesagt: ‚Ich glaube, ich habe diese Person wirklich verletzt.' Ich habe versucht, sie zu kontaktieren und habe sie schließlich erreicht. Und zur gleichen Zeit rief die Presse an und sagte: 'Willst du diesen Song kommentieren?' Ich rief sie an und sagte: ‚Hallo. Äh, was soll ich sagen?' Und sie sagte: ‚Du kannst sagen, was du willst.' Wir haben uns gesehen und einen ganzen Tag zusammen verbracht. Und es war wunderschön. Es war eines dieser Dinge, bei denen es so aussah: „Wir sind gut.“
Coulier sagte später, dass er nur zugegeben habe, das Thema des Songs zu sein, um Reporter zu besänftigen, die ihn immer wieder danach fragten. 2014 erzählte er Buzzfeed : 'Der Typ in diesem Song ist ein echtes A-Loch, also will ich nicht dieser Typ sein.' - Der Text stammt aus einem Tagebucheintrag, den Morissette während einer, wie sie es beschreibt, „sehr verwüsteten Zeit“ schrieb. Sie sagte zu Spotify: „Wenn ich dieses Lied höre, höre ich die Wut als Schutz um die sengende Verwundbarkeit. Ich war gekränkt und am Boden zerstört. Es war viel einfacher für mich, wütend zu sein und die Kraft dieser Wut gegenüber der gebrochenen, entsetzten Frau auf dem Boden zu spüren.
- Morissette begann als Dance-Pop-Sängerin und veröffentlichte 1991 im Alter von 16 Jahren ihr erstes Album in ihrer Heimat Kanada. Ein Jahr später wurde ein weiteres Album veröffentlicht, aber dann wurde sie von ihrem Label gestrichen. Um die Richtung zu ändern, ging sie nach Los Angeles und traf sich mit Produzenten, auf der Suche nach jemandem, der ihnen half, ihre Vision zu verwirklichen. Sie fand ihren Mann in Glen Ballard, der für das Label von Quincy Jones arbeitete und das erste Album von Wilson Phillips produzierte.
Sie hatten eine sofortige Beziehung und eine einfache Songwriting-Chemie und vollendeten jedes Mal einen Song, wenn sie sich zu einer Session in Ballards Studio trafen. „You Oughta Know“ wurde am 6. Oktober 1994 nach einer dreimonatigen Pause geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt fühlte sich Morissette mit Ballard wohl genug, um ihre zutiefst persönlichen Texte zu enthüllen. Nachdem sie den Track ausgearbeitet hatten, sprengte sie den Gesang in einem Take heraus.
In einem Songfacts-Interview mit Ballard sagte er: „Das Schönste für mich als Autor ist es, die Stimme von jemandem im Raum zu hören, und sie hat ständig vorgesprochen, wie man das macht, also am Ende der Nacht bei ‚You Oughta‘ Wissen Sie, wir hatten einen Track, und sie ging einfach raus und sang ihn einmal, und da ich auch der Toningenieur war, hoffte ich, ich hätte ihn verstanden. Es ist nicht die beste Gesangsaufnahme der Welt – einige davon ist zu heiß – aber das war das einzige Mal, dass sie sie jemals im Studio gesungen hat. Selbst als wir uns darauf vorbereiteten, die Platte herauszubringen, waren all diese Vocals die Originalvocals. Ich habe noch nie etwas so authentisches live gemacht. Wirklich, das war es, eine Live-Vokalstimme, aber sie ist so verdammt gut, dass sie es schaffen könnte. Es wurde darüber gesprochen, Dinge zu verfeinern und Dinge neu zu machen, aber sie bestand darauf, dass der Moment der Schöpfung, als wir es taten, etwas hatte. - Radiosender spielten dies mit unterschiedlichem Bearbeitungsgrad. Die beleidigenden Zeilen lauten „Würde sie in einem Theater auf dich runtergehen“ und „Denkst du an mich, wenn du sie fickst.“ Einige Sender spielten eine Version, die „down“ und „f--k“ vollständig eliminierte, während andere „down“ beibehielten und nur ein wenig von „f--k“ abschnitten.
Alanis brauchte ein gewisses Maß an Mut, um diese Zeilen zu singen, und es war ihr Produzent Glen Ballard, der die entscheidende Ermutigung bot. Alanis sagte: „Ich dachte, genau so fühle ich mich, aber ich möchte niemanden verletzen. Glen hat nur gesagt: Du musst das tun.' - Morissette hatte keinen Plattenvertrag, als sie diesen Song aufnahm, und es fiel ihr schwer, Abnehmer zu finden, als sie ihn zusammen mit „Hand In My Pocket“ und „Perfect“ als Demo für den kaufte Gezackte kleine Pille Album. Das einzige große Label, das Interesse zeigte, war Madonnas Maverick Records, dessen 22-jähriger A&R-Mann Guy Oseary sehr aufgeregt war, als er es hörte. Er unterzeichnete sie bei Maverick in einem Deal, der für das Label ziemlich gut funktionierte, als das Album zu einem der Bestseller der 90er Jahre wurde.
- Dieser gewann Grammys für den besten Rock-Song und den besten weiblichen Rock-Gesang. Gezackte kleine Pille gewann auch für das beste Rockalbum und das Album des Jahres. Zusammen mit Bruce Springsteen und U2 war Morissette der einzige Künstler, der im selben Jahr für den besten Rocksong und das beste Rockalbum gewann. >> Gutschrift für Vorschläge :
Bertrand - Paris, Frankreich - Dave Navarro (Gitarre) und Flea (Bass) von The Red Hot Chili Peppers spielten darauf. Floh erklärt Bassist Magazin: „Es war sehr instinktiv – ich tauchte auf, rockte ab und trennte mich. Als ich den Track zum ersten Mal hörte, hatte er einen anderen Bassisten und Gitarristen; Ich hörte mir die Basslinie an und dachte: Das ist ein schwacher s--t! Es war kein Flash und kein Smash! Aber die Stimme war stark, also habe ich einfach versucht, etwas Gutes zu spielen.'
An der Orgel ist Benmont Tench von Tom Petty & the Heartbreakers, der für eine Session kam, als Morissette und Ballard an dem Album arbeiteten. Er spielte insgesamt auf sechs Tracks. Seine Bezahlung: Abendessen. - Dieses Lied brachte Morissette zu internationalem Ruhm, aber der Ruhm entpuppte sich als eine gezackte kleine Pille. Als sie fast überall, wo sie hinging, erkannt wurde, ruinierte das eine ihrer Lieblingsbeschäftigungen: Leute zu beobachten. Nach ungefähr 18 Monaten Tournee und Promotion war sie erschöpft. Sie unternahm eine Reise nach Indien, um sich zu zentrieren und veröffentlichte ihr nächstes Album, Angeblicher ehemaliger Verliebtheits-Junkie , In 1998.
- In Amerika ging dieses Lied im Spätsommer 1995 über den Äther und sorgte für ziemlich viel Aufsehen bei Morissette. Wegen seiner kalten Stimme mussten DJs schnell und kreativ sein, wenn sie darüber sprachen ( keine tote Luft ... halten Sie die Musik in Bewegung ), ein Problem, das durch ihre sechs Silben noch verstärkt wird. Das Reden am Ende war ebenfalls verboten – das Outro ist auch ein kalter Gesang.
Viele Zuhörer landeten in Plattenläden auf der Suche nach dem Song, nur um festzustellen, dass er nicht zum Verkauf stand, ein üblicher Schachzug im Musikmarketing Mitte der 90er Jahre, um die Albumverkäufe zu steigern. Die einzige Möglichkeit, den Song zu besitzen, war auf der Gezackte kleine Pille Album, das sich am Ende über 16 Millionen Mal verkaufte, zu einer Zeit, als Alben etwa 15 Dollar pro Stück kosteten.
Dadurch, dass die Single vom Markt ferngehalten wurde, kam der Song nicht in die Hot 100, aber im Juli 1995 erreichte er Platz 1 der Modern Rock-Charts und erreichte im September Platz 13 der Airplay-Charts. Die gleiche Taktik wurde bei der nächsten Single „Hand In My Pocket“ angewandt, die im Oktober #1 Modern Rock und #15 Airplay erreichte. Gezackte kleine Pille verkaufte sich etwa eine Million Mal im Monat, ein Trend, der sich 1996 fortsetzte. Morissettes Grammy-Aufführung von „You Oughta Know“ fand im Februar dieses Jahres statt und wurde als B-Seite von „Ironic“ verwendet, das auf Platz 4 kletterte Heiße 100 im April. „You Learn“ wurde dann als Single veröffentlicht, wiederum mit der Grammy-Performance von „You Oughta Know“ im Gepäck; es ging im Juli auf Platz 6 und beendete schließlich ein Kalenderjahr von Alanis, das mit meisterhafter Präzision vermarktet wurde. - Morissette spielte eine langsame Version davon bei den Grammy Awards 1996. Die Show wurde um 7 Sekunden verzögert, damit sie das Wort „f--k“ auspiepen konnten. Die unzensierte Version der Grammy-Aufführung wurde 1996 als B-Seite von „You Learn“ veröffentlicht.
- Morissette sang nie eine bereinigte Version, weder im Studio noch live. Als sie es im Fernsehen aufführte, baten die Produzenten sie oft, den Text zu ändern, aber sie tat es nie, weil sie dachte, es sei besser, ihre Wahrheit zu singen und sie stumm zu schalten, als sich selbst zu zensieren.
- Dies wird oft als Rachelied angesehen, aber Morissette sagt, dass dies nie die Motivation war. „Der Kontext ist wichtig“, sagte sie zu Spotify. „Ich wusste nicht, dass viele Leute das Lied hören würden. Ich hätte nicht gedacht, dass der ganze Planet es hören würde. Ich habe es geschrieben, damit ich nicht krank werde. Ich habe es geschrieben, um es aus meinem Körper zu bekommen, genauso wie ich mit einem Therapeuten oder meinem besten Freund sprechen würde. Wenn ich nicht darüber gesprochen hätte, wäre ich krank geworden. Es war sehr kathartisch. Ich dachte, dass das Schreiben von Songs mit diesen Themen bedeuten würde, dass ich nicht mit Menschen sprechen müsste. Aber nachdem ich im Laufe der Jahre unzählige Male „You Oughta Know“ gesungen hatte, war die Beziehung selbst immer noch von Schmerz gefärbt, und ich erkannte schnell, dass der Prozess des Schreibens dieser Songs sehr kathartisch war, aber nicht heilte – ich hatte es immer noch mit Menschen zu interagieren, um Dinge zu lösen.'
- Dieses Lied erlangte viel Aufmerksamkeit, als Morissette es auf der Bühne aufführte MTV Video Music Awards und weiter Samstagabend live .
- Die Aufnahme ohne Labelvertrag gab Morissette ein gewisses Maß an Freiheit. „Wir waren so völlig losgelöst vom Mainstream – keine Plattenfirma, keine Aufsicht – also haben wir es alle wirklich nur getan, um uns selbst zu gefallen“, sagte Glen Ballard zu Songfacts. „Ich hatte keine Ahnung, wo oder wann es herauskommen würde. Ich wusste, dass ich einen brillanten Künstler bei mir im Studio hatte, und das war alles, was mich interessierte. Wir haben uns das Zeug nicht angehört, um zu versuchen, es so klingen zu lassen, wie es im Radio läuft.“
- Es erreichte nie das Niveau von Taylor Swift, aber Alanis hat sich von früheren Beziehungen musikalisch inspirieren lassen, wobei dieses Lied das berühmteste Beispiel ist. Sie wurde mit 14 sexuell aktiv, obwohl sie Katholikin war, hielt sie den Geschlechtsverkehr bis zu ihrem 19. Lebensjahr zurück. Viele ihrer körperlichen Beziehungen waren mit älteren Männern, da sie sich mit Männern ihres Alters unvereinbar fühlte. Ihr Song „Hands Clean“ handelt von einer dieser Beziehungen.
- Eine alternative Version von „You Oughta Know“, bekannt als „Jimmy The Saint Blend“, ist als letzter Titel des Albums aufgeführt. Nach einiger Stille kommt ein versteckter A-cappella-Track namens „Your House“, in dem Morissette beschreibt, wie sie ohne Erlaubnis im Haus eines Mannes herumschnüffelt. Es gab Gerüchte, dass „Your House“ die Ereignisse beschreibt, die sie dazu veranlassten, „You Oughta Know“ zu schreiben, aber dass es um eine andere Beziehung geht.
- Dieses Lied ist eine Handlung in der Folge „The Terrorist Attack“ der HBO-Serie aus dem Jahr 2002 Zügeln Sie Ihre Begeisterung . In der Show versucht Larry David, Alanis dazu zu bringen, ihm zu sagen, worum es in dem Lied geht, und schwört, dass er das Geheimnis bewahren wird. Am Ende flüstert sie es ihm ins Ohr und es dauert nicht lange, bis Larry es weitergibt.
- Beyoncé hat das Lied während ihrer I Am... World Tour 2009 gecovert und einen Teil davon bei den Grammy Awards 2010 aufgeführt.
- Sprechen mit Parade In einem Interview von 2012 sagte Morissette, sie werde es nie müde, diesen Song zu spielen, da „es ein großartiges Mittel ist, um Wut oder aufgestaute Energie von diesem Tag zu kanalisieren“.
- In einem 2015 Wöchentliche Unterhaltung Im Interview dachte Morissette darüber nach, warum so viele Männer ihren Anspruch auf eine Melodie geltend machen wollten, die alles andere als schmeichelhaft war.
„Du weißt, dass du nicht wie der tollste Typ der Welt klingst, oder?“ Sie sagte. »Ich habe es nicht geschrieben, um zurückzuzahlen. Alle nannten es den perfekten Rache-Song, aber das war es nicht. Es ist ein verheerendes Lied, und um aus dieser Verzweiflung herauszukommen, ist es schön, wütend zu sein. Ich denke, die Bewegung des Zorns kann uns aus Dingen herausziehen. Fünfundfünfzig Leute können sich diesen Song zu Eigen machen, und ich bin immer neugierig, warum sie ihn machen. Aber Dave ist am öffentlichsten darüber.’ - Dies wurde in mehreren Fernsehsendungen verwendet, darunter:
Das Büro ('A Benihana Christmas' - 2006): gesungen von Kevin, begleitet von Darryl am Synthesizer.
30 Felsen ('Episode 210' - 2008)
Degrassi: Die nächste Generation ('Niemals: Teil 1' - 2012)
Bobs Big Burger ('Mein großer fetter griechischer Bob' - 2013)
Das Lied kommt auch in der Komödie von 1999 vor Ach du meine Güte , mit Kate Winslet und Harvey Keitel, und das Comedy-Drama von 2006 Die Trennung , mit Vince Vaughn und Jennifer Aniston. - Mit diesem Song löste Morissette das blitzsaubere Image auf, das sie in ihrer Heimat Kanada mit ihren ersten beiden Dance-Pop-orientierten Alben pflegte. „Diese Platte kam von einem Ort in mir, den ich loslassen musste“, sagte sie MOJO 1995. „Ein Großteil der Wut rührt daher, dass ich mich ihm aus Angst nicht gestellt habe, dem ganzen Pollyanna-Ansatz, den ich hatte, als ich jünger war. Ich verweigerte mir jegliches Schwelgen in meiner dunkleren Seite. Aber sobald ich anfing zu schreiben, habe ich mich damit abgefunden.'
- Die Sängerin war schnell frustriert, als die provokative Zeile „Would she go down on you in a theater“ zum größten Gesprächsthema des Songs wurde. „Diese eine Zeile, auf die sich die Medien so sehr konzentrieren, war eine falsche Darstellung dessen, warum sie geschrieben wurde“, sagte sie Q Magazin im Jahr 1996. „Es sagt viel darüber aus, dass sich die Gesellschaft möglicherweise nicht so weit entwickelt hat, wie ich dachte, dass sie sexuelle Anspielungen immer noch als Tabu betrachtet. Es wurde von einem verzweifelten, dunklen, fast erbärmlich traurigen Ort in meinem Unterbewusstsein geschrieben, ein Gespräch, das ich mit meiner eigenen Psyche führte – es ist eine Zeile, die so stark ist wie jede andere auf der Platte.
- Für sanftes Kaffeehaus-Hören veröffentlichte Morissette eine abgeschwächte Version der Akustikversion von zum 10-jährigen Jubiläum Gezackte kleine Pille im Jahr 2005. Es wurde in den ersten sechs Monaten ausschließlich bei Starbucks verkauft. >> Gutschrift für Vorschläge :
Bertrand - Paris, Frankreich - Mai 2018 das Musical Gezackte kleine Pille , basierend auf Songs aus dem Album, debütierte mit positiven Kritiken im American Repertory Theatre in Cambridge, Massachusetts. Geschrieben von Juno Drehbuchautor Diablo Cody, die Geschichte folgt den Kämpfen einer Vorstadtfamilie in Connecticut. „You Oughta Know“ wird im zweiten Akt von Lauren Patten aufgeführt, die Jo porträtiert, ein Liebesinteresse der Tochter der Familie.
- Einige bewaffnete Männer bedrohten Alanis Morissette, während sie daran arbeitete Gezackte kleine Pille und die Sängerin verlor fast die ganze Arbeit, die sie für die Platte geleistet hatte. Im Gespräch mit Alex Jones und Gethin Jones auf BBC Die Eine Show , Sie sagte:
„Ich wurde mit vorgehaltener Waffe aufgehalten und sie wollten alle meine Sachen und ich wusste, dass ich ihnen zuallererst alles geben würde. Zweitens hatte ich meinen Rucksack mit all dem dabei Gezackte kleine Pille Inhalte darin aufnehmen. Ich gab ihnen mein Portemonnaie und meinen Geldbeutel und sie sagten, leg dich hin. Also legte ich mich mit meinem Rucksack hin und dachte, dass sie das auf dem Weg nach draußen nehmen würden, aber sie taten es nicht. Es war so ein Zufall und ich bin froh, immer noch hier zu sein.“ - Das Komponistenteam Duomo hat eine Streicherversion von „You Oughta Know“ für die historische Drama-TV-Serie von Netflix eingespielt Bridgeton . Das Instrumental spielt in Staffel 2, Folge 5, „Ein undenkbares Schicksal“, als Viscount Anthony Bridgerton über seine bevorstehende Hochzeit nachdenkt.
Alanis Morissette nahm mit The Kroma Ensemble eine neue Version des Songs auf, um Duomos Version zu begleiten. Netflix veröffentlicht ein Musikvideo im April 2022 und kombinierte ihre Orchesterdarbietung mit einer Montage von Anthony Bridgerton und seiner Geliebten Lady Kate Sharma.
