Hotline Bling von Drake

In diesem Lied konzentriert sich Drake auf einen ehemaligen Liebhaber, als er sich an die nächtlichen Anrufe von ihr auf seinem Handy erinnert:

Ich weiß, wenn diese Hotline klingelt, kann das nur eines bedeuten

Drake wusste, wenn seine Hotline spät in der Nacht „klingelte“, konnte es nur ein Hintern-Anruf von seinem Mädchen sein. Jetzt bekommt Drake diese Anrufe nicht mehr und es macht ihn verrückt. Während sein Handy stumm ist, ist er wütend vor Eifersucht und fragt sich, ob sie mit jemand anderem verrückt wird.

Die Instrumentierung des Songs ist stark an die Instrumentierung von Timmy Thomas' 1972er Hit „Why Can’t We Live Together“ angelehnt. Obwohl Drake Thomas' Plädoyer für universelle Toleranz in eine Klage über seinen Ex rekontextualisiert, ist der R&B-Veteran dankbar, weil es bedeutet, dass er zum Radio zurückkehrt. „Ich war sehr stolz zu hören, was er damit gemacht hat“, erzählte Thomas Drehen . „Obwohl er die Botschaft geändert hatte, die ich hatte, weißt du, ‚Warum können wir nicht zusammenleben?' Aber es gibt mir die Chance, dass mein Name wieder da draußen ist, und gibt mir die Chance, den jungen Leuten wieder etwas zu sagen. Und das ist das Spannende daran bei mir.“

Als Drake den Song zum ersten Mal veröffentlichte, wurde er als Remix von „Cha Cha“ in Rechnung gestellt, einem R&B-Ausschnitt aus D.R.A.M. Die relativ unbekannte Sängerin aus Virginia machte zum ersten Mal Schlagzeilen, als Beyoncé auf Instagram ihre Wertschätzung für „Cha Cha“ verkündete.

DRAM gab nach einem Auftritt in Drakes Heimatstadt etwas Frustration über den Erfolg von „Hotline Bling“ zu. „Ich bin heute Abend zum ersten Mal in Toronto aufgetreten und es war bittersüß“, twitterte er. „Schatz, weil ich hier draußen bin und meine Musik, meinen Sound mit den Leuten teile. Bitter aber, denn nach meinem Auftritt sehe ich nur Cha Cha/Hotline Bling Vergleiche auf meiner Timeline. N------ möchte wissen, wie ich darüber denke … Ja, ich habe das Gefühl, dass ich für meine Platte aufgebockt wurde … Aber ich bin GUT.

Hier sind einige der Songwriting- und Produktionstricks, die diesen Song so unvergesslich machen:

1) Die Art, wie Drake die Phrase „Hotline Bling“ in einem schnellen Staccato singt, was er auch in der Zeile „Mean One Thing“ tut. Nachdem man es den ganzen Song über so singen hört, fällt es einem schwer, nicht an den Titel mit dieser Phrasierung zu denken.

2) Die Musik bricht an strategischen Stellen ab und lässt Drake a cappella zurück, wenn er „Cause ever since I left the city, you...“ und „These days all I do is wonder“ singt. Dies erregt Ihre Aufmerksamkeit, ohne übermäßig aufdringlich zu sein.

3) Drakes Gesang endet bei 3:32 mit der Zeile „Seit ich die Stadt verlassen habe“ und lässt sie unvollendet. Anstelle des erwarteten „Du“ löst sich der Song für die nächsten 55 Sekunden auf und beginnt nur mit der Synth-Percussion-Spur, zu der dann das Orgel-Sample gesellt wird, während der Song mit einem sehr langsamen Fadeout beginnt. Die letzten paar Sekunden sind still und lassen uns darüber nachdenken, was wir gerade gehört haben. In einer Welt der kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist dies eine sehr ungewöhnliche Technik.
Das „Why Can’t We Live Together“-Sample verleiht diesem Song ein Retro-Feeling, das durch zeitgenössische Elemente wie Synth-Bass, elektronische Drums, Snaps und eine Prise Soundeffekte (in der Bridge zu hören) ausgeglichen wird. Da das Sample von einem Soulburner von 1972 stammt, macht es den Song für viele Zuhörer attraktiv, die modernen Hip-Hop im Allgemeinen ablehnen, insbesondere für Erykah Badu.

D.R.A.M.s „Cha Cha“ sampelt „Star World“ von Koji Kondo aus Super Mario Welt , das einen ähnlichen Rhythmus wie „Why Can’t We Live Together“ hat. sagte Drake Der Fade dass er dem einen Riddim seinen eigenen Dreh gab, wie sie es im Dancehall tun. „Weißt du, wie in Jamaika gibt es einen Riddim und es ist so, als ob jeder einen Song dazu machen muss“, erklärte er dem Magazin. „Stellen Sie sich das im Rap vor, oder stellen Sie sich das im R&B vor. Stellen Sie sich vor, wir hätten einen Beat und jede einzelne Person – ich, dieser Typ, dieser Typ, all diese Typen – müsste einen Song auf diesem einen Beat machen.

„Also wähle ich manchmal einen Beat, der ein bisschen sonniger ist, glaube ich, ist das Wort, das du verwendet hast, als gewöhnlich, und ich versuche es einfach“, fuhr Drake fort. „Und das war so etwas wie ‚Hotline Bling‘. Und ich liebte es. Es ist cool. Ich war von dieser Art des kreativen Prozesses begeistert.“
Das Video wurde von Director X gedreht, der zuvor Drakes Clips für „Started from the Bottom“, „HYFR“ und „Worst Behavior“ inszeniert hatte.

Das Bild beginnt mit einer Gruppe schöner Frauen in einem Callcenter, bevor es zu Aufnahmen von Drake wechselt, der allein tanzt, umrahmt von einem minimalistischen weißen Design, das von leuchtenden Farben beleuchtet wird.

Die Arbeit wurde vom bildenden Künstler James Turrell inspiriert, dessen Arbeit sich auf die Erforschung von Wahrnehmung, Licht, Farbe und Raum konzentriert. Drake besuchte 2014 seine Lichtausstellung im Los Angeles County Museum of Art.

In einer Erklärung an Der Blog zum Kunstrecht , sagte Turrell, er habe an der Erstellung des Videos nicht mitgewirkt:

'Obwohl ich wirklich geschmeichelt bin zu erfahren, dass Drake mit mir fickt, möchte ich dennoch klarstellen, dass weder ich noch einer meiner Leiden in irgendeiner Weise an der Erstellung des Hotline Bling-Videos beteiligt war.'
Direktor X erzählt Der Fade dass eine der Inspirationen hinter dem Video seine eigene Arbeit mit Sean Paul war. „Ich bin von vielen Orten beeinflusst“, sagte er. „Ich bin ein Set-getriebener Regisseur. Vielen Kindern ist aufgefallen, dass sich das wie das Video von Sean Paul [für „Gimme The Light“] anfühlt, das ein lichtgetriebenes Stück war. Viele Kinder sagten, es sieht aus wie dieses andere Video von Sean Paul, 'I'm Still In Love', ein weiteres Video, das ich gemacht habe, das ein weiteres Set-getriebenes, People-in-Box-Stück ist. Ich verstehe, warum die Leute sagen würden, dass das Turrells Ding ist, aber das ist am besten mein Stil. Ich kenne die Arbeit des Mannes auf jeden Fall, er ist ein Genie. Aber wenn Sie auf das zurückblicken, was ich tue, ist das mein Stil.“

„Drakes Vibe und Engagement [machten das ‚Hotline Bling‘-Videoerlebnis] ein wenig anders als Ihr übliches Musikvideo, in dem Sie engagiert werden und es heißt: ‚Hier ist der Auftritt und hier ist das, was wir tun.‘ Drake ist ein Teil davon, er hat eine Vorstellung davon, was er will. Er wollte diese ganze Tanznummer mit [Tänzerin] Tanisha am Ende machen.'

„Dieser Tanz war für mich und Tanisha eine Erinnerung an Sean Pauls ‚Gimme The Light‘. Tanisha und ich machen in diesen Videos denselben Tanz und dieselbe Situation. Das fühlt sich wirklich wie ein „Gib mir das Licht“ für ein neues Jahrtausend oder die 10er Jahre an. Aber das ist definitiv auf einer anderen Ebene. Ich habe gesehen, wie einige Videos reagierten, „Gimme The Light“ war ein echtes Stück Kultur. Es war eine Musik, die für eine Weile nicht im Rampenlicht stand – es hat alles wirklich getroffen und die Leute waren aufgeregt, als es passierte.'
Drakes unbeholfenes Tanzen in dem Video brachte schnell verschiedene Memes und Parodien hervor, die mit einem gipfelten Samstagabend live Sketch, in dem Donald Trump und andere nicht tanzende Typen einen Sendup machten, was implizierte, dass Drake wie ein Vater tanzte. Martin Short erschien in dem Stück, in dem er seinen Ed Grimley-Charakter wiederholte.
Erykah Badu hat ein beliebtes Cover dieses Songs gemacht, das bis 7:27 reicht. Sie arbeitete an dem Track mit dem Produzenten Zach Witness, und die Zusammenarbeit führte zu Badus Mixtape von 2015. Aber Sie können mein Telefon nicht benutzen . Badu ist kein großer Fan von modernem Hip-Hop, aber „Hotline Bling“ sprang sie an und sie fühlte sich mit dem Song verbunden.

Drake und Badu sind Freunde; Auf seinem Track „Days in the East“ von 2014 rappte er darüber, dass er bei ihr zum Tee vorbeischaute.
Drake erschien in einem T-Mobile-Werbespot mit dem Titel „Restricted Bling“, der während des Super Bowl 2016 debütierte. An der Stelle spielt er dieses Lied, als ihn drei Manager (vermutlich von einer konkurrierenden Telefongesellschaft) unterbrechen, nachdem er die Zeile „Ruf Sie auf meinem Handy an“ gesungen hat, und Änderungen fordern, um ihre Einschränkungen widerzuspiegeln („Gerät, das für ein Upgrade geeignet ist nach 24 Monaten'). Er darf auch nicht „Du hast genau das, wonach du gefragt hast“ singen, da „wir ihnen nie geben, wonach sie fragen“.
Der Track tauchte zum ersten Mal auf, als Drake bei der Hochzeit seines Friseurs Jason Macaraig in der Galerie York Mills in seiner Heimatstadt Toronto vorbeischaute und ihn beim Empfang aufführte. In der darauffolgenden Woche feierte der Song seine Radiopremiere während Drakes OVO Sound Radio Show zusammen mit seiner ersten von zwei Meek Mill Disses, „Charged Up“.
Drake sang zuvor auf seiner Single von 2011 über einen Telefonanruf. Marvins Zimmer .' Dieses Mal war er es, der betrunken seine Ex auf ihrer Hotline anrief. Auch die Wenn Sie dies lesen, ist es zu spät Track „Star67“ führt uns zurück in die Teenagerjahre des Toronto MC, als er einen Telefonbetrug beging, um seine Mutter zu unterstützen.
Der Refrain wird in diesem Lied viermal wiederholt, das erste kommt nach einem 12-Sekunden-Intro. Musikalisch variieren diese Refrainabschnitte: Der erste enthält die volle Instrumentierung, aber im zweiten Refrain fallen die Drums für den ersten Abschnitt aus. Im dritten Refrain werden Schlagzeug und Bass für den ersten Abschnitt entfernt. Der Schlusschor ist instrumental identisch mit dem zweiten.
Wenn Drake sich fragt, ob das Mädchen für jemand anderen einen Hinterwald aufrollt, bezieht er sich auf Backwoods-Zigarren. Eine Zigarre für jemanden aufzurollen ist ziemlich intim. Keine intime Fußmassage, aber sicherlich Anlass zur Sorge.
Dies wurde bei den MTV Video Music Awards 2016 als bestes Hip-Hop-Video ausgezeichnet.
Bei den American Music Awards 2016 gewann er den Preis für den beliebtesten Rap/Hip-Hop-Song. Drake gewann auch als Lieblings-Rap/Hip-Hop-Künstler und seine Rihanna-Kollaboration „Work“ gewann als Lieblings-Soul/R&B-Song.
Es war der Torontoer Produzent Nineteen85, der den Beat erfand. Er erinnerte sich daran Werbetafel Magazin: „Ich war in meinem Auto und hörte einen Satellitensender, der eine Menge Smooth-Rock-Deep-Cuts spielt, und der Originalsong [‚Why Can't We Live Together, von Timmy Thomas] ertönte. Als ich nach Hause kam, hatte ich im Grunde den Beat in meinem Kopf gemacht. Es gibt eine Sache, die er mit meinen Beats zu tun weiß, die so gut mit dem Publikum verbunden ist.
Dieser gewann bei der Zeremonie 2017 die Grammy Awards für den besten Rap-Song und die beste Rap/Sung-Performance.