Wake Me Up von Avicii (mit Aloe Blacc)

Diese Single bietet Bluegrass-inspirierte Gitarrenriffs, gepaart mit Aviciis typischen mitreißenden House-Musik-Akkorden. Als der schwedische DJ die Melodie zum ersten Mal beim Ultra Music Festival in Miami vorstellte, hoben einige Dance-Music-Fans die Augenbrauen über die Mischung aus Country, Folk und EDM. Es wurde sogar mit der Zeit verglichen, als Bob Dylan wurde 1965 beim Newport Folk Festival elektrisch , das viele Folk-Puristen verärgerte, aber letztendlich als einer der wegweisenden Momente der amerikanischen Rock 'n' Roll-Geschichte eingestuft wurde.

Der Song wurde am 14. Juni 2013 in der Radiosendung von BBC Radio 1 Pete Tong uraufgeführt, wobei der DJ ihn als 'kompletten Stilwandel' gegenüber seinen vorherigen Singles bezeichnete. Es wurde später am 25. Juni 2013 auf iTunes und im Radio veröffentlicht.

Es enthält Gesang und Texte der amerikanischen Soulsängerin Aloe Blacc, deren Single 'I Need A Dollar' 2010 auf Platz 2 der britischen Single-Charts kletterte.

Obwohl Blacc auf der Strecke nicht als Künstler anerkannt wurde, sagte er Plakat Magazin, dass er einen Vorteil in der Unterlassung sieht: 'Es ist eines dieser Dinge, bei denen es um der Fans willen bittersüß ist; Ich möchte, dass meine Fans wissen, dass ich etwas Neues mache“, sagte er. 'Aber ich mag die Entdeckung.'

„Als ich ein kleines Kind war, liebte ich das Lied ‚Somebody’s Watching Me‘ [von Rockwell], und ich hatte erst viel später eine Ahnung, dass mein Lieblingssänger, Michael Jackson, im Refrain sang“, fuhr Blacc fort. „Also weiß man nie; Manchmal passieren diese Dinge, und Sie bekommen Michael McDonald einen Refrain zu singen, von dem Sie nicht wussten, dass es Michael McDonald war. Jetzt hast du Aloe Blacc ein Lied singen lassen, von dem du irgendwann lernen wirst, dass es Aloe Blacc ist.'

Songwriting-Credits gehen an Avicii, Aloe Blacc und Multi-Instrumentalist Mike Einziger von der Rockband Incubus. Sie schrieben den Song in Einzigers Heimstudio in Malibu, Kalifornien. Laut Blacc hatten Avicii und Eizinger bei seiner Ankunft die Strecke aufgearbeitet. Er hatte unterschiedliche Texte zur Hand, darunter die Zeile „Wake me up“, die seiner Meinung nach die stärkste Botschaft des Tracks war.

Während Einziger spielte, sang Blacc 'Wake me up when it's all over' und die Kadenz der Zeile ging mit der Akkordfolge mit. Die nächste Zeile, die Blacc aus seinem Notizbuch einführte, lautete: 'Die ganze Zeit habe ich mich selbst gefunden, ich wusste nicht, dass ich verloren war.' Blacc befürchtete, dass diese beiden Zeilen im selben Song keinen Sinn ergeben würden, aber Einziger sagte ihm, dass es in Ordnung sei, also machten sie mit.
Einziger gab gegenüber Radio.com zu, dass er 'nicht so vertraut mit Aviciis Musik war, als [sie] sich zum ersten Mal trafen, um über Musik zu diskutieren'. „Jemand aus seinem Lager hat mich kontaktiert und gefragt, ob ich Interesse hätte, mit ihm zusammenzuarbeiten“, erklärte er. 'Zuerst war ich verwirrt und dachte: 'Wie würde das funktionieren?' Aber dann dachte ich: 'Warum um alles in der Welt sollte ich nicht?''

Der Song entstand in nur zwei Stunden während einer Jam-Session in Einzigers Heimstudio mit Avicii am Keyboard und der Incubus Multi-Instrumentalisten-Gitarre. Das Duo begann sofort, eine Akkordfolge zu erstellen, bevor es lyriklose Melodien darüber sang.

Avicii sollte an diesem Abend mit Aloe Blacc an einem völlig separaten Projekt arbeiten, aber die beiden fühlten so viel Schwung, dass sie beschlossen, den amerikanischen Rapper einzuladen, der zum Sänger wurde. 'Er hat einige Texte geschrieben, die er bereits geschrieben hatte', sagte Einziger. „Es war fast wie ein Gedicht. Also fingen wir an, die Texte, die er geschrieben hatte, auf unsere neuen Melodien anzuwenden.'

Am Ende der Nacht hatte das Trio das Lied praktisch abgeschlossen.

Avicii hat mit diesem Song die Entscheidung getroffen, seine EDM-Komfortzone zu verlassen und etwas merklich anderes zu produzieren als seine anderen Schnitte. „Ich wollte nicht, dass ‚Levels‘ mich identifiziert. In gewisser Weise ist es nur ein Song, und ich habe immer viel Musik produziert, also wollte ich etwas wirklich anderes machen“, erklärte er MTV News. 'Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich etwas anderes mache als das, was alle anderen tun.'
Der Song ist einzigartig unter seinen Zeitgenossen in den Charts, da sein Hook instrumental ist. Gepaart mit einem bereits eingängigen Gesangsrefrain, gibt dies dem Hörer einen zusätzlichen 'Pay-off' (der einnehmendste und einprägsamste Moment eines Songs), der 61% des gesamten Songs ausmacht. Der Song endet mit einem instrumentalen Outro, was wiederum ungewöhnlich für einen Chartstürmer ist.
Aloe Blacc hatte noch keine Major-Label-Aufnahme veröffentlicht, als er diesen Gig bekam. Avicii war mit Blaccs Song 'I Need A Dollar' vertraut, weil er in Europa ein Hit war, und als der DJ/Produzent einen gefühlvollen Sänger/Texter für diesen Track suchte, fragte er nach ihm.
Avicii sprach in den 92.3 NOW Studios in New York City mit DJ Toro, dass die musikalische Paarung von EDM und Country nicht von Anfang an geplant war. „Der Country-Aspekt ist für mich nicht wirklich so, eher wie Volksmusik“, sagte er. „Damit haben wir am Anfang eher herumgespielt – aber als wir es zum ersten Mal gemacht haben, war ich mir nicht einmal sicher, ob ich die Gitarre in dem Song verwenden würde. All das kam danach, weil wir uns alle verliebten und uns an die Gitarre und diesen Vibe gewöhnten. Es war wirklich energisch, eine Sommerstimmung durchweg. Deshalb haben wir uns entschieden, das dabei zu belassen.'
Das Musikvideo zum Song wurde von dem renommierten Mode- und Starfotografen Mark Seliger (Rolling Stones, Kurt Cobain) inszeniert. Es folgt zwei Schwestern, die in ihrer eigenen kalifornischen Stadt ausgestoßen sind, um Avicii beim Ultra Music Festival zuzusehen, wo er die Single zum ersten Mal uraufgeführt hat. Das jüngere Mädchen wird vom Kindermodel Laneya Grace gespielt und das ältere von der russischen Schönheit Kristina Romanova. Der Clip zeigt Kleidung von Denim & Supply - Avicii ist ein Markenbotschafter für das ikonische amerikanische Bekleidungsprodukt.
Die Crossover-Anziehungskraft des Songs zeigte sich, als er erst der dritte Song wurde, der sowohl die Dance/Mix Show Airplay- als auch die Triple-A-Charts von Billboard anführte. Letzteres ist eine Abspaltung des albumorientierten Rockformats und bekannt für seinen Multi-Genre-Mix aus Indie-, Alternative- und Rootsy-Rock-Bands und akustisch basierten Singer/Songwritern. Die anderen Titel, die beide Titel krönten, waren 2007 „Read My Mind“ von The Killers und 2012 „Somebody That I Used To Know“ von Gotye.
Avicii war vor allem für seine EDM-Instrumentals bekannt, daher war es eine Überraschung, als diese Folk-Fusion seine Fangemeinde nicht isolierte. Es sollte jedoch beachtet werden, dass der Song immer noch einen eingängigen Instrumental-Hook verwendet, ein generisches Element, das für EDM unerlässlich ist. Angesichts der Bedeutung von Folk-Tracks in den Charts dieser Ära ist es vielleicht weniger überraschend, dass dieser Song ein so durchschlagender Erfolg war und weltweit 27 Charts anführte.

Die Fusion-Elemente machen den Song perfekt als Dancefloor-Füller, während introspektive Texte den Song für ein persönlicheres Hören anpassen können. Diese Kombination wird durch den gefühlvollen Gesang von Aloe Blacc noch natürlicher, der nuanciert genug ist, um die emotionalen Aspekte der Melodie hervorzurufen, zusammen mit den euphorischen Qualitäten, die für einen erfolgreichen EDM-Track erforderlich sind.
Avicii führte mit dem Song die britischen Single-Charts an. Es war die zweite UK Nr. 1 des Schweden, nachdem er im Februar 2013 mit seiner Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ Nicky Romero, 'I Could Be The One', die Spitzenposition erreicht hatte. Es erreichte auch den Gipfel in über 25 anderen Ländern, darunter Australien, Frankreich, Deutschland, Italien, Neuseeland und Spanien.
Aloe Blacc hat die Texte in einem Flugzeug erfunden. 'Ich dachte mir: 'Mein Leben ist ein Traum. Weck mich auf, wenn es vorbei ist“, erinnerte er sich an Plakat Zeitschrift. „Als ich die Session mit Mike Einziger an der Gitarre und Avicii betrat, spielte Mike seine Gitarrenakkorde und diese Worte... so wie ich sie sang, fühlte sich einfach richtig an. Am Ende nahmen wir es an diesem Abend auf und ich fuhr nach Hause und hörte mir diese Akustikversion an, die Avicii schließlich zu einem fantastischen Hit machte. Es ist eine wundervolle Erfahrung.'
Dies war der erste Song, der 200 Millionen Streams auf dem Musik-Streaming-Dienst Spotify erreichte.
Die Red Hot Chilli Pipers spielten eine rockige Version, um das Big Weekend 2014 von BBC Radio 1 zu starten. Ihre Wiedergabe wurde zu einem YouTube-Hit, nachdem Avicii das Cover der Band an seine Anhänger twitterte und auch Platz 54 der britischen Single-Charts erreichte.
Der Titel wird in diesem Song nur viermal wiederholt, was im Vergleich zu anderen Hits der Zeit nur sehr wenige ist.
Blacc hat eine abgespeckte, intime Version des Songs für seinen 2013 aufgenommen Hebe deinen Geist an Album.
Shazam gab während eines Relaunchs der Musikerkennungs-App am 10. Dezember 2014 bekannt, dass dies der am meisten Shazamed-Song aller Zeiten ist. Aviccis Hit hatte bis zu diesem Zeitpunkt mehr als 19 Millionen Anfragen gesammelt, dicht gefolgt von Robin Thickes ' Blurred Lines ' mit mehr als 18 Millionen.
Im November 2014 nahm eine Gruppe von Prominenten unter der Leitung des Chorleiters und Senders Gareth Malone ein Cover als offizielle 2014er Charity-Single von Children In Need auf. Ihre Chorversion erreichte Platz 1 der britischen Single-Charts, nur 16 Monate nachdem das von Avicii aufgeführte Original dies ebenfalls tat.