Ich wusste, dass du Probleme hast von Taylor Swift

Swift hat diesen optimistischen Track in der ABC-Folge vom 8. Oktober 2012 in der Vorschau gezeigt Guten Morgen Amerika . Die Country-Pop-Sängerin schrieb die Melodie mit dem schwedischen Hitmacher-Duo Shellback und Max Martin, dem gleichen Paar, mit dem sie an ihrer Hit-Single zusammengearbeitet hat. Wir werden nie wieder zusammenkommen . '

Taylor erklärte die Hintergrundgeschichte zu der Melodie, bevor sie sie vorspielte Guten Morgen Amerika Zuschauer. „Es ist ein Song, der zu meinen Favoriten auf dem Album gehört, weil er genauso chaotisch klingt wie das Gefühl, als ich ihn schrieb“, sagte sie. „Es ist ein Lied über die Frustration über sich selbst, weil Sie hier untröstlich sind und wussten, als Sie diese Person zum ersten Mal sahen, sahen Sie all diese roten Fahnen und machten es trotzdem. Also Schande über mich.'

Max Martin ist einer von mehreren Liedermachern, die Swift kontaktierte, um mit ihr zu schreiben Netz . 'Ich war schon immer so fasziniert davon, wie Max Martin einfach einen Refrain landen kann', sagte sie Plakat Zeitschrift. 'Er kommt auf dich zu und schlägt dich und es ist ein Refrain - alles in Großbuchstaben, mit Ausrufezeichen.'

Der Song enthält einige Dubstep-Elemente, aber Swift gab zu Rotieren Magazin, dass sie nicht wusste, dass sie bei der Aufnahme dieses Liedes in das EDM-Genre eintauchte. 'Ich habe einige mit Ed Sheeran geschrieben, und er ist ein guter Freund von mir geworden, und er spielt mir immer wirklich interessante Sachen aus Großbritannien vor, wenn er vorbeikommt und abhängt', erklärte sie. 'Aber ich habe nie wirklich gedacht, 'Hey, ich möchte etwas Dubstep-Musik herunterladen!' '
„Am Ende habe ich diese Melodie für diesen Refrain auf dem Klavier geschrieben [für „Trouble“], und ich brachte sie Max Martin und Shellback und sagte: „Am Ende des Refrains will ich nur das hier verrückt werden. Ich möchte, dass es wirklich chaotisch wird.' Ich möchte, dass die Basslinie dies tut, wie [macht einen lauten GUH GUH GUH Sound].'

Swift erklärte weiter, dass es die schwedischen Produzenten waren, die ihrer Beschreibung einen Namen – Dubstep – gegeben hätten. 'Ich weiß nicht wirklich, wie ich es nennen soll, aber ich singe es einfach so, wie ich es klingen möchte', erklärte sie. Und sie sagen: 'Oh, irgendwie wie ein Dubstep-Ding.' Und ich sage: ‚Ich denke, ich weiß es nicht?

Was auch immer das ist, was auch immer das lächerliche Geräusch ist, das ich mit meinem Mund gemacht habe, als ich versuchte, herauszufinden, was ich sagen sollte “, erinnerte sie sich. 'Am Ende macht man beim Aufnehmen und Schreiben eine Menge davon und sagt: 'Es klingt irgendwie so!' [Ergibt ein Laser-y SCHOOM-Sound]. Ich wollte, dass der Song so chaotisch klingt, wie sich die Emotionen anfühlen. Ich wollte, dass es laut und außer Kontrolle ist.'
Der Song war Swifts 50. Billboard Hot 100-Eintrag. Die Sängerin erreichte die Rekordsumme nur sechs Jahre und einen Monat nach der Ankunft ihres Debüts 'Tim McGraw' in der Woche vom 23. September 2006. Damit überholte Swift Aretha Franklin und wurde die schnellste weibliche Darstellerin für sie 50. Hot-100-Hit.

Das Musikvideo des Songs wurde in Los Angeles gedreht, mit Reeve Carney als Taylors Co-Star. Der amerikanische Schauspieler ist vor allem für seine Hauptrolle in der Broadway-Produktion bekannt. Spider-Man: Schalte die Dunkelheit aus ein Rockmusical aus dem Jahr 2011 mit Musik und Texten aus der Feder von U2s Bono und The Edge. Das Video war Taylors 23., das sie gedreht hat, und es wurde am 13. Dezember 2012, Taylors 23. Geburtstag, auf MTV uraufgeführt.
Sprechen mit Kosmopolitisch Magazin gab Taylor zu, eine Beziehung eingegangen zu sein, weil sie wusste, dass es das Falsche war. 'Ich denke, diese Vorstellung von Liebe, auf die ich hoffe, ist, dass du eine Lektion lernst und sie nicht zweimal lernen musst', sagte sie. 'Aber das Lied 'I Knew You Were Trouble' handelt davon, dass ich wissentlich zweimal denselben Fehler gemacht habe. Ich konnte nicht widerstehen 'Es ist die Versuchung, sich mit jemandem in eine riskante Situation zu drängen, der einem wehtut, und darum geht es in diesem Song: seinen eigenen Instinkten nicht zu vertrauen und all die roten Fahnen zu ignorieren.'
Swift sprach mit Das Boot über die Inspiration für das Lied. „Ich habe über ‚Scham über dich, du hast mir das Herz gebrochen‘ geschrieben, aber ich habe nie über ‚Scham über mich, du hast mir das Herz gebrochen‘ geschrieben. Ich wusste, als du reinkamst, würdest du eine schlechte Nachricht sein, und ich rannte trotzdem auf dich zu. Ich habe dir trotzdem geglaubt. Ich habe mich sowieso in dich verliebt, obwohl bei jedem Schritt jede rote Flagge gehisst wurde“, sagte sie. „Wir befinden uns in einer Situation, in der wir glauben wollen, dass wir die Ausnahme sind. Wir wollen glauben, dass wir jemanden ändern, einen Löwen zähmen oder einen Bösewicht gut machen können. Aber in neun von zehn Fällen blicken wir zurück und sagen: ‚Schade über mich. Hätte das kommen sehen sollen!''
Taylor spielt in dem Video ein Mädchen, das in eine heiße Liebesaffäre mit Carneys tätowiertem Bad Boy verstrickt ist und seinen bösen Wegen zum Opfer fällt. 'Sie ist kein böses Mädchen', erklärte Carney MTV News. „Sie ist jemand, der von der Versuchung und dem Nervenkitzel des Ganzen angezogen wird, aber gleichzeitig ist sie auf halbem Weg: Sie hat einen Fuß rein und einen Fuß raus. Wobei ich irgendwie mit beiden Beinen drin bin, denke ich. Aber der Charakter hat genug Charisma, dass es sie irgendwie anzieht.'
Es wurde gemunkelt, dass dieses Lied über Swifts turbulente Trennung von John Mayer handelt, aber sie klärte die Luft bei den MTV VMAs 2013, als sie ihren Zorn auf einen anderen Ex richtete: Harry Styles von One Direction. Als sie ihren Preis für das beste weibliche Video entgegennahm, witzelte sie: 'Ich möchte auch der Person danken, die diesen Song inspiriert hat, weil er genau weiß, wer er ist, denn jetzt habe ich einen davon.' Die Kameras schwebten über Styles und seinen grinsenden Bandkollegen.

Laut einer Quelle schrieb Swift den Track, nachdem er Bilder von Styles gesehen hatte, die das Model Emma Ostilly in Neuseeland küssten. Sie bestätigte die Inspiration des Songs, als sie mit sprach Das Sunday Times-Magazin über ihre schlüpfrige Darbietung des Songs bei den Brit Awards, an denen Styles auch teilnahm. Sie sagte: 'Sie balancieren die analytische Seite Ihres Gehirns, die Ihnen sagt, wohin Sie gehen und wie Sie dorthin gehen sollen, mit der anderen Seite Ihres Gehirns, die sagt: 'Fühlen Sie alles, was Sie singen, und zeigen Sie es.' dein Gesicht. Fühle alles genau so, wie du es gefühlt hast, als du den Song geschrieben hast.'

Swift wurde dann gefragt, wie sie sich fühlte, den Song zu singen, da sie wusste, dass Styles da war, worauf sie antwortete: 'Nun, es ist nicht schwer, auf diese Emotion zuzugreifen, wenn die Person, an die der Song gerichtet ist, am Rand der Bühne steht und zuschaut.'
Dies wurde bei den ersten YouTube Awards mit dem YouTube Phenomenon Award ausgezeichnet. Die Nominierten wurden unter Berücksichtigung der YouTube Views, Likes und Abozahlen für verschiedene Künstler ausgewählt.
Taylor Swift schrieb dies am Klavier und stellte es sich ursprünglich als langsame Ballade vor.