Ich liebe Rock'n'Roll von Joan Jett

Dies wurde ursprünglich von einer britischen Gruppe namens The Arrows im Jahr 1975 aufgenommen und von ihrem Leadsänger Alan Merrill und dem Gitarristen Jake Hooker geschrieben. Merrill erklärte in einem Songfacts-Interview, wie es zu diesem Song kam: 'Das war eine reflexartige Reaktion auf die Rolling Stones' 'It's Only Rock 'N' Roll '. Ich erinnere mich, es angeschaut zu haben Top of the Pops . Ich hatte Mick Jagger ein paar Mal gesellig kennengelernt und wusste, dass er mit Prinz Rupert Lowenstein und solchen Leuten – Jetsettern – rumhing. Ich hatte fast das Gefühl, dass 'It's Only Rock and Roll' eine Entschuldigung für diese Jetset-Prinzen und -Prinzessinnen war, mit denen er herumhing - die Aristokratie, wissen Sie. Das war meine Interpretation als junger Mann: Okay, ich liebe Rock'n'Roll. Und dann, wohin gehst du damit?'

Der Song wurde als B-Seite mit 'Broken Down Heart' von The Arrows veröffentlicht. Die Gruppe nahm für RAK Records auf, die von Mickie Most geleitet wurde. Wie Merrill erklärt, entsprach 'I Love Rock And Roll' nicht seinem aktuellen Geschmack, da Most zu dieser Zeit Balladen und Blues bevorzugte. Mosts Frau Christina Hayes ermutigte ihn, die Seiten umzudrehen, aber der Song setzte sich nicht durch, da er zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung unter einer Pechsträhne litt. Zuerst musste es als A-Seite neu aufgelegt werden. Zweitens kam der Song während eines englischen Zeitungsstreiks heraus, sodass neue Songs nicht die Aufmerksamkeit bekamen, die sie normalerweise bekommen würden. Drittens stritten sich The Arrows mit ihrem Plattenlabel. Infolgedessen wurde der Song nicht in die Charts aufgenommen und in die Vergessenheit verbannt.

Es war jedoch nicht alles verloren, als The Arrows dieses Lied als Gast in der britischen TV-Serie aufführten Pop 45 . Die Produzentin der Show, Muriel Young, war so beeindruckt, dass sie ihnen aufgrund dieser Leistung eine eigene TV-Show gab, einfach genannt Die Pfeilshow , das von 1976 bis 1977 in Großbritannien für zwei volle 14-wöchige Spielzeiten im ITV-Netzwerk lief. Es war diese Show, die Joan Jett 1976 sah, die sie dazu veranlasste, eine Kopie von 'I Love Rock and Roll' zu erwerben und sie 1981 zu covern, was wohl eines der erfolgreichsten Cover der Rockgeschichte produzierte.

Jett tourte durch England als Mitglied einer reinen Teenager-Girlgroup namens The Runaways, als sie dieses Lied entdeckte. Sie wollte es mit The Runaways aufnehmen, aber die anderen Mitglieder mochten das Lied nicht und machten den Fehler, es wegzulassen. 1979 nahm Jett es mit Paul Cook und Steve Jones von The Sex Pistols auf und veröffentlichte es als B-Seite. 1981 nahm Jett das Lied schließlich mit ihrer Band The Blackhearts auf, was zu einem Monsterhit führte.

Jett erinnerte sich an Ungeschnitten August 2010 ihre Version mit dem Pistols-Duo: 'Ich habe eine sehr frühe Version mit ihnen gemacht, es war großartig, mit ihnen zu arbeiten, und nein, es gab kein Gefühl von Beklemmung meinerseits, obwohl alle mir sagten, sie seien die' berüchtigtste Band der Welt.'

Alan Merrill erzählte Songfacts über die Herstellung der Melodie: „Ich hatte den Refrain, der für mich wie ein Hit klang. Und ich dachte, ich mache etwas wirklich Ungewöhnliches. Ich werde es schreiben, dass dies ein Lied ist, das von der Strophe getrennt ist. Der eigentliche Refrain kommt also aus einer Jukebox, und die beiden flirtenden Kids in der Disco hören diesen Song, der ein Hit ist. Ich fühlte mich wie Die Zwielichtzone . Ich war mir so sicher, dass 'I Love Rock and Roll' ein Hit für die Arrows werden würde, dass ich dachte: Nun, wenn wir einen Hit damit haben, wird es ein Hit innerhalb eines Hits. Ein fiktiver Hit aus dem Refrain, den die Kinder als Lieblingslied in der Strophe des Liedes singen. Als es für Joan Jett tatsächlich ein großer Hit wurde, mein Zwielichtzone Konzept wurde wahr. Und ich glaube nicht, dass allzu viele Leute das von dem Song verstehen, weißt du? Sie mögen einfach die Melodie, und sie ist eingängig. Aber es war eigentlich ein ziemlich cleverer Schlag, auf den ich stolz bin.'

Als sich die Runaways trennten, stellten Joan Jett und ihr Produzent Kenny Laguna ihr erstes Soloalbum zusammen mit Studiozeit- und Reisearrangements unter der Leitung von The Who. Sie kämpften um einen Plattenvertrag und mussten ihr eigenes Label, Blackheart Reocrds, gründen, um das Album in Amerika zu veröffentlichen. Jett und Laguna hielten 'I Love Rock and Roll' beide für einen großartigen Song, aber da sie kein Major-Label im Rücken hatten, hielten sie sich damit zurück, bis sie sich etablieren und eine bessere Verbreitung erreichen konnten. Als 'Do You Wanna Touch Me' und 'Bad Reputation' auf Sendung kamen, bekamen sie einen Vertrag mit Boardwalk Records. Das erste Album, das hieß Joan Jett , wurde neu gemischt und umbenannt Schlechter Ruf . Jetzt, da sie einen Plattenvertrag hatte, veröffentlichte Jett 'I Love Rock and Roll', ihre erste Single bei einem Major-Label und auf ihrem zweiten Album.
Der Bassist der Runaways, Michael Steele, wechselte zu den Bangles, und ihre Gitarristin Lita Ford hatte eine erfolgreiche Solokarriere, aber Joan Jett wurde zu ihrer berühmtesten Alumna. Kenny Laguna spielt eine große Rolle in ihrer Geschichte, da er Jett beim Einstieg als Solokünstler half und während des größten Teils ihrer Solokarriere mit ihr zusammenarbeitete. 1972, nachdem er mit Acts wie Tommy James & the Shondells und Tony Orlando zusammengearbeitet hatte, suchte Kenny nach Arbeit und fand sie durch Peter Meaden, der The Who leitete, als sie noch als The High Numbers bekannt waren. Meaden verschaffte Kenny einen Job bei Mobile Records in England, wo er sich mit The Who anfreundete und den Manager von The Runaways traf, der ihn bat, ihr letztes Album zu produzieren. Kenny arbeitete nicht an diesem Album, aber als The Runaways sich auflösten, begann er mit Jett zu arbeiten. Peter Meaden, der Kenny The Who vorstellte und ihm half, seine Karriere wiederzubeleben, war der Manager von The Arrows, der Gruppe, die 'I love Rock and Roll' geschrieben und ursprünglich aufgenommen hat. Wenn Kenny den Job angenommen und das letzte Album der Runaways produziert hätte, hätte er sie wahrscheinlich dazu gebracht, es aufzunehmen, da er es für einen Hit hielt.

Jetts Version des Songs aus dem Jahr 1979 gehörte der Firma The Polygram, die von Joan oder dem Song nicht begeistert waren. Laguna erklärt: „Sie könnten sich nicht um Joan Jett kümmern, sie waren damit beschäftigt, jeden anderen Runaway zu unterzeichnen. Sie dachten, Joan sei die Verliererin und sie haben die anderen Mädchen, mit denen wir alle befreundet sind, unter Vertrag genommen, aber ich habe mir die Band angesehen und dachte, sie wäre der Mick Jagger und Keith Richards der Band. Die Firma entschied, dass ich, wenn ich die Studiokosten von 2.300 Dollar zahlen würde, alle Rechte haben könnte und ich drei Songs bekam. Ich habe 'I Love Rock and Roll' mit The Sex Pistols, ich habe 'You Don't Own Me' - sie haben eine großartige Version des Lesley Gore-Hits gemacht und sie haben einen Song namens 'Don't Abuse Me' von Joan geschrieben .' Also kaufe ich diese Lieder zurück. Inzwischen hat Joan ein paar Fans. Rodney Bingenheimer von K-ROCK, KMAC in Long Beach, BCN in Boston, LIR in Long Island, sie spielten die krude Version des Songs von The Sex Pistols, und es war die Nummer 1 bei den alternativen Sendern. Es war wirklich alternative Musik, es waren abgefahrene Sender, die ziemlich abenteuerliche Sachen spielten, deshalb spielten sie Joan, weil Joan keinen Plattenvertrag bekam, Joan war ziemlich außen vor, wie eine Fugazi ihrer Zeit. Wir haben dort ein gewisses Potenzial gesehen. Ich erinnere mich, dass diese Jungs von den großen Plattenvertrieben in Long Island immer wieder anriefen und sagten: 'Das ist ein Hit-Album, wir bekommen so viele Anfragen dafür.' Also haben wir es überschnitten und eine wirklich gute Version davon gemacht.' (Die beiden obigen Songfacts stammen aus unserem Interview mit Kenny Laguna)

In der Originalversion handelt es sich im Text um einen Mann, der ein junges Mädchen abholt und nach Hause bringt, was ein ziemlich typisches Rock'n'Roll-Thema war. Als Jett dies coverte, wurde es jedoch zu einem Song über ein Mädchen, das einen Kerl neben einer Jukebox bemerkt und ihn zum Sex nach Hause bringt. Andere Hits wie 'Physical' von Olivia Newton John und 'Hit Me With Your Best Shot' von Pat Benatar hatten ebenfalls sexuelle Untertöne, aber Jett sang davon, den Kerl aggressiv zu verfolgen, was für viele Frauen zu einer weiblichen Empowerment-Hymne wurde. Dieser Song prägte Jetts Image als harter, selbstbewusster Rockstar und wurde zu einer Inspiration für viele Musikerinnen.
Die Zeile 'Einen weiteren Groschen in die Jukebox legen' war zu dem Zeitpunkt datiert, als Jett ihre Version veröffentlichte, da nur sehr wenige Jukeboxen Groschen brauchten. 'Quarter' klang in den Texten nicht gut, und als Jukeboxen langsam verschwanden oder zu computerisierten Apparaten wurden, die Geldscheine akzeptierten, spielte es sowieso keine Rolle.
Jetts nächste zwei Singles, „Crimson And Clover“ und „Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)“ waren ebenfalls Coverversionen von Songs, die ursprünglich von männlichen Sängern aufgenommen wurden. Als Laguna mit Bow Wow Wow zusammenarbeitete, ließ er sie „I Want Candy“ aufnehmen, einen weiteren Song, der für eine Sängerin adaptiert werden musste.
In den USA war dies 1982 sieben Wochen lang die Nummer eins. 'Ebony And Ivory' von Stevie Wonder und Paul McCartney taten das gleiche ein paar Wochen später.
Das Video wurde von Arnold Levine gedreht, der auch viele der Clips von Loverboy und Bruce Springsteen gedreht hat. Jett trug ein rotes Lederoutfit zum Shooting, das im New Yorker Club namens Private's mit einer Reihe von Fans stattfand, die an diesem Tag auftauchten und die Menge bildeten. Als Jett und Levine sich den Schnitt ansahen, waren die Farben ein Durcheinander, mit viel zu viel Rot und Mauve in den Aufnahmen aufgrund der schlechten Modewahl. Dies war nicht das Rock'n'Roll-Video, das sie sich vorgestellt hatten, aber als Jett die Schwarz-Weiß-Arbeitskopie sah, liebte sie es. Ohne die Farbe sah der Clip düster und Retro aus, was sie wollten.

Diese Schwarz-Weiß-Version stach auf MTV unter weitaus farbenfroheren Clips von Leuten wie den Go-Gos und der J. Geils Band heraus. Es wurde ein großer Hit im Netzwerk, das nur Monate zuvor gestartet war und zu einem Kriterium für Coolness wurde. Das Video half, den Song in die Charts zu bringen und ein Image für Jett als groben Rocker zu etablieren.

Die jetzt auf YouTube verfügbare Farbversion wurde 2003 auf Jett's veröffentlicht Echtes wildes Kind Video-Anthologie.
Im Interview mit Mojo Magazin Januar 2008, Jett blickte auf diesen Song zurück: „Ich denke, die meisten Leute, die eine Art Rock 'n' Roll lieben, können sich damit identifizieren. Jeder kennt ein Lied, bei dem er sich einfach großartig fühlt und auf und ab springen möchte. Mir wurde schnell klar, dieser Song wird dir folgen, also lässt du dich entweder davon belästigen oder du musst Frieden damit schließen und dich gesegnet fühlen, dass du an etwas beteiligt warst, das so viele Menschen berührt hat.“
Hooker erklärte öffentlich, dass er das Lied in 15 Minuten geschrieben habe, aber in ein Interview mit Live Le Rock , widersprach Merrill dieser Behauptung und sagte, Hooker habe im Grunde nichts hinzugefügt.

„Wenn es um Songwriting-Sessions ging, war Jake hauptsächlich ein begeisterter Cheerleader“, sagte Merrill.

Er fuhr fort, dass der Grund, warum er Hooker in den Abspann aufgenommen hatte, darin bestand, dass Hooker, der in den Anfangstagen der Band regelmäßig finanzielle Unterstützung von seiner Mutter erhielt, 1974 ein Flugticket von London nach Tokio bezahlte. Merrill hatte bereits ein Publikum aufgebaut in Tokio mit seiner früheren Band Vodka Collins. Aufgrund dieses Ticketkaufs versprach Merrill, Hookers Namen immer in die Songwriting-Credits aufzunehmen.

Hooker starb (laut Merrill Selbstmord) im Jahr 2014, konnte also nicht auf die Behauptungen reagieren. Nach der Trennung der Arrows leitete er die Musikkarriere seiner Frau Lorna Luft sowie einiger anderer Acts (darunter kurz Merrill).
Die Arrows hatten ihren Sitz in England, wo sie keine Groschen haben - sie legten einen Sixpenny in die Jukebox, um einen Song zu kaufen. Sie hätten es universell machen können mit 'einen anderen setzen' Münze in der Jukebox', aber Mickie hat am meisten gefallen Sag mir weil es amerikanisch klang.
In 1998, Rollender Stein Das Magazin berichtete, dass Jett, Alan Merrill und Jake Hooker einen sehr ungewöhnlichen finanziellen Schritt unternommen haben, als sie Anleihen anboten, die durch zukünftige Tantiemen aus diesem Lied gesichert waren. Die Geschichte erwies sich als sehr trügerisch, da nur Hooker an dem Deal beteiligt war, der jedoch nie zustande kam.
Dies scheint perfekt zu einer Rock and Roll Hall of Fame-Performance zu passen, aber als Jett 2015 aufgenommen wurde, spielte sie das Lied nicht. Obwohl es bei weitem ihr größter Hit ist, hat Jett ihn während ihrer gesamten Karriere heruntergespielt und ihn normalerweise mitten in den Sets gespielt, während sie 'Bad Reputation' und 'I Hate Myself For Loving You' als Buchstützen verwendet.
Der englische YouTuber und Vater-Blogger LadBaby veröffentlichte 'I Love Sausage Rolls', eine spielerische Variante dieses Songs. Aufgenommen, um Geld für die Wohltätigkeitsorganisation The Trussell Trust zu sammeln, war Ladbabys Single 2019 die offizielle Weihnachtsnummer Nr. 1 in Großbritannien.
Das Albumcover wurde von Mick Rock gedreht, der in den 70er Jahren viel mit David Bowie und Lou Reed zusammengearbeitet hat - er hat die Cover von Reeds Alben fotografiert Transformator und Coney Island Baby und führte bei mehreren von Bowies Videos Regie. Jett hatte kein großes Budget, aber Rock war mit ihrem Anwalt befreundet und stimmte zu. 'Sie kamen gegen Mitternacht in mein Studio und wir haben zwei bis drei Stunden gearbeitet', sagte Rock in einem Songfacts-Interview. „Als ich das gedreht habe, erinnere ich mich, sie irgendwie als weiblichen Elvis Presley mit diesem leicht Rockabilly-Outfit gesehen zu haben. Ich habe den Schriftzug auf dem Cover zusammengetragen, und da war es.“

Auf der Rückseite ist ein Foto von Jett mit ihrer Band The Blackhearts zu sehen, aber auf der Vorderseite ist sie ganz allein, so wurden auch ihre nachfolgenden Veröffentlichungen verpackt. Jett war eindeutig der Star der Show, aber The Blackhearts bekamen ihr Recht und traten 2015 mit ihr in die Rock and Roll Hall of Fame ein.
Der Co-Autor des Songs, Alan Merrill, starb am 29. März 2020 im Alter von 69 Jahren als eines der ersten hochkarätigen Opfer der Coronavirus-Pandemie. Joan Jett sprach auf Twitter ihr Beileid aus und schrieb: 'Ich kann mich noch daran erinnern, wie ich die Arrows im Fernsehen in London gesehen habe und von dem Song, der mich getroffen hat, umgehauen wurde.'