- Laut BMI Music Publishing wurde 'You've Lost That Lovin' Feelin' im amerikanischen Radio und Fernsehen öfter gespielt als jeder andere Song im 20. Jahrhundert. Von der Veröffentlichung bis zum Jahr 2000 wurde es über 8 Millionen Mal gespielt. Beachten Sie, dass dies alle Versionen des Songs umfasst, nicht nur die von The Righteous Brothers.
- Das Songwriter-Ehepaar Barry Mann und Cynthia Weil schrieb diesen Song auf Wunsch von Phil Spector, der nach einem Hit für einen Act suchte, den er gerade bei seinem Philles-Label unterschrieben hatte: The Righteous Brothers.
Bevor das Duo bei Spector unterschrieb, hatte das Duo einige kleinere Hits auf dem Moonglow-Label, darunter 'Little Latin Lupe Lu' (Platz 49) und 'My Babe' (Platz 75). Mann und Weil hörten sich diese Songs an, um ein Gefühl für ihren Sound zu bekommen, und beschlossen, ihnen eine Ballade zu schreiben. Inspiriert von 'Baby I Need Your Loving' von The Four Tops, entstand dieses Lied über einen verzweifelten Versuch, eine verlorene Liebe wiederzubeleben.
Der Titel 'You've Lost That Lovin' Feelin'' war nur ein Platzhalter, bis ihnen etwas Besseres einfiel, aber Spector fand es großartig, also machten sie sich daran. Nachdem der Großteil des Songs geschrieben wurde, vollendeten Mann und Weil den Song in Spectors Haus, wo Phil mit ihnen zusammenarbeitete, um die berühmte Bridge zu komponieren ('Baaaby... I need your love...').
Der Song war die erste Veröffentlichung der Righteous Brothers auf Philles, und er schoss auf Platz 1 und bescherte sowohl dem Duo als auch dem Songwriting-Team von Mann & Weil ihren ersten #1-Hit. Es war Spectors dritte Nummer 1 als Produzent: Zuvor hatte er mit 'To Know Him Is To Love Him' von The Teddy Bears und 'He's A Rebel' von The Crystals den ersten Platz belegt. - Phil Spector produzierte diesen Song mit seiner berühmten 'Wall of Sound'-Aufnahmetechnik. Spector erhielt einen Songwriting-Credit für den Track, da er zu dieser Zeit normalerweise einen verlangte und die Schlagkraft hatte, um ihn zu bekommen. Cynthia Weil hat gesagt, dass Spector nie wirklich Songs geschrieben, sondern stattdessen „inspiriert“ hat.
- Bill Medley erinnert sich, dass er ungefähr acht Stunden damit verbracht hat, mit Spector an der Stimme für diesen Song zu arbeiten. Es war ein mühsamer Prozess, da sie frühere Takes aufnehmen mussten, um einen neuen aufzunehmen. Spector war auch sehr spezifisch in Bezug auf die Aufführungen. Medley produzierte einige der Albumschnitte der Righteous Brothers und verbrachte normalerweise etwa 30 Minuten damit, an den Vocals zu arbeiten.
- Phil Spector war entschlossen, dies zu seiner bisher besten Produktion zu machen, und wollte, dass es besser wird als alles, was von aktuellen Top-Produzenten wie Berry Gordy, George Martin, Andrew Loog Oldham und Brian Wilson veröffentlicht wird. Er wählte die Righteous Brothers wegen ihres enormen Gesangstalents aus und engagierte sein altes Jazzgitarren-Idol Barney Kessel, um bei dem Song zu spielen. Andere Musiker, die auf dem Track spielten, waren die Session-Profis von Los Angeles, Carol Kaye (Akustikgitarre), Earl Palmer (Schlagzeug) und Ray Pohlman (Bass). Cher, die zu Beginn ihrer Karriere viel mit Spector zusammengearbeitet hat, ist gegen Ende des Songs auch im Hintergrundgesang zu hören. Spector war der erste große Produzent der Westküste, der die Musiker dazu brachte, Kopfhörer zu tragen. Als sie den Song hörten, hörten sie ihn mit all der Verarbeitung, die er hinzufügte, was in diesem Fall viel Echo bedeutete. Dies holte die Musiker aus ihrer Komfortzone und ließ sie zusammenarbeiten, um einen Sound zu bekommen, der gelierte. Es dauerte länger, auf diese Weise aufzunehmen, aber das machte Spector nichts aus: Während eine typische 3-Stunden-Session etwa vier Songs produzierte, verbrachte Spector eine ganze Session damit, an einem Track zu arbeiten, und ließ am Ende ein paar Minuten Zeit, um ein Wegwerf-B-Seiten-Marmelade.
- In unserem Interview mit Bill Medley sagte er, als Mann und Weil ihnen eine Demo dieses Songs vorspielten, dachten er und sein Bandmacher Bobby Hatfield: 'Wow, was für ein guter Song für die Everly Brothers', da die Version, die sie hörten, gesungen wurde in einem höheren Register.
Medley sagte: „Sie haben es viel höher gesungen als wir, also haben sie es immer tiefer und tiefer und tiefer gesungen, und Phil hat es auf diesen großartigen Beat verlangsamt, der es war. Ich erinnere mich, dass ich mit Phil im Studio war und wir es nicht gewohnt waren, so hart an Songs zu arbeiten [lacht]. Aber wir waren schlau genug, um jedes Mal, wenn er uns darum bat, es zu wiederholen, zu wissen, dass es besser wurde.' - Die Eröffnungszeile „Du schließt deine Augen nie mehr, wenn ich deine Lippen küsste“ wurde von dem Lied „I Love How You Love Me“ der Pariser Schwestern inspiriert, das mit „Ich liebe es, wie sich deine Augen schließen, wenn du mich küsst“ beginnt. '
- Spector hat die Single auf 3:05 gesetzt, damit die Radiosender sie spielen. Die tatsächliche Länge beträgt 3:50, aber die Sender spielten zu dieser Zeit selten Songs, die viel länger als 3 Minuten waren. Es dauerte eine Weile, bis die Programmdirektoren von Radiosendern herausfanden, warum ihre Playlists lang waren, aber bis dahin war der Song ein Hit.
Billy Joel, der The Righteous Brothers in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen hat, macht in seinem Song 'The Entertainer' einen schlauen Hinweis darauf, wenn er singt: 'Wenn du einen Hit hast, musst du ihn passend machen, also sie haben es auf 3:05 gekürzt.' - Phil Spector hat sich enorm viel Mühe gegeben (und ungefähr 35.000 Dollar) in diese Produktion gesteckt, aber das Endprodukt war so ungewöhnlich, dass er sich fragte, ob er einen Hit hatte. Auf der Suche nach einer zweiten, dritten und vierten Meinung spielte er das Lied für folgende Personen:
1) Der Co-Autor des Songs, Barry Mann, der davon überzeugt war, dass der Song mit der falschen Geschwindigkeit aufgenommen wurde. Spector rief seinen Ingenieur Larry Levine an, um zu bestätigen, dass es so klingen sollte.
2) Sein Verleger Don Kirshner, den Spector für seine musikalische Meinung schätzte. Kirshner fand es großartig, schlug aber vor, den Titel in 'Bring Back That Lovin' Feelin' zu ändern.
3) Der populäre New Yorker Discjockey Murray the K. Spector vertraute Murray an, dass das Lied fast vier Minuten lang sei (obwohl das Label sagte, es sei 3:05) und wollte sicherstellen, dass er es spielen würde. Murray fand den Song fantastisch, schlug aber vor, die Basslinie in der Mitte an den Anfang zu verlegen.
Spector hörte alle drei Meinungen als Kritik und wurde sehr nervös. 'Der Co-Autor, der Co-Herausgeber und der Nummer-eins-Discjockey in Amerika haben mich alle umgebracht', sagte Spector 2003 in einem Interview mit Telegraph-Magazin . „Ich habe eine Woche lang nicht geschlafen, als diese Platte herauskam. Ich war so krank, ich bekam einen spastischen Dickdarm; Ich hatte ein Geschwür.' - Dieser Song bekam einen Schub, als The Righteous Brothers ihn in der Varieté-Show aufführten Shindig! , die 1964 einige Monate vor der Veröffentlichung dieses Songs auf den Markt kam. Medley und Hatfield waren Stammgäste in der Show und entlockten den vielen jungen Mädchen im Publikum immer Schreie. Auftritte in der Show gaben ihnen nationale Bekanntheit, was sie in Kombination mit der Veröffentlichung dieses Songs zu plötzlichen Superstars machte. 'Es wäre, als wäre man an amerikanisches Idol jede Woche“, erzählte uns Medley. „Dann 'Lovin' Feelin' aufzunehmen, hatte eine dramatische Veränderung in unserem Leben, und es ging sehr schnell. Wir sind im Handumdrehen von 1 auf 60 gestiegen.'
- Dies wurde im Film von 1986 verwendet Top Gun in einer Szene, in der Tom Cruise es singt, um Kelly McGillis zu umwerben. Wenn Cruise nach Asien reiste, wurde er oft von Fans gebeten, es zu singen.
- Als die Songschreiber Barry Mann und Cynthia Weil dies für The Righteous Brothers sangen, liebte der leise Bill Medley es, aber Bobby Hatfield war verwirrt, da das Duo normalerweise die Lead-Vocals teilte und er in diesem Song nur eine untergeordnete Rolle spielte. Hatfield fragte: 'Was mache ich, während er die gesamte erste Strophe singt?' Phil Spector antwortete: 'Du kannst direkt zur Bank gehen.'
Laut Spector wollten die Righteous Brothers den Song gar nicht erst aufnehmen, da sie sich eher im Bereich Rock und Doo-Wop vorstellten. - Phil Spector kaufte die verbleibenden zweieinhalb Jahre des Vertrages der Righteous Brothers mit Moonglow Records (mit denen sie die regionalen Hits 'Little Latin Lupe Lu' hatten - später von Mitch Ryder und den Detroit Wheels gecovert - 'Koko Joe ,“ und „My Babe“), damit er sie unterschreiben konnte. Als dieser Song ein Hit wurde, veröffentlichten Moonglow eine Menge ihres alten Righteous Brothers-Materials, um von der Nachfrage zu profitieren.
- Zu den Künstlern, die dies behandelt haben, gehören unter anderem Elvis, Dionne Warwick, Hall and Oates und Neil Diamond. Warwicks Version erreichte 1969 die Nummer 16, Hall und Oates' heißer Streak begann, als ihr Remake 1980 die Nummer 12 erreichte (sie folgten mit der Nummer 1 'Kiss on My List' und #5 'You Make My Dreams'. Diese LP, Voices , hatte auch die Originalversion von 'Everytime You Go Away', die später von Paul Young zu einem #1-Hit gemacht wurde). Hall And Oates ersetzten schließlich The Righteous Brothers als das meistverkaufte Duo aller Zeiten.
- Dies ist der einzige Song, der es dreimal in die UK Top 10 geschafft hat. Es tat es 1965 und erneut, als es 1969 und 1990 wiederveröffentlicht wurde. Die Wiederveröffentlichung von 1990 wurde durch den erneuten Erfolg von 'Unchained Melody' veranlasst, das selbst auf Platz 1 landete, nachdem es im Film verwendet wurde Geist . Die Wiederveröffentlichung von 'You've Lost That Lovin' Feelin'' erreichte Platz 3.
- In Rollender Stein Magazine erinnerte sich Bill Medley: „Wir hatten keine Ahnung, ob es ein Hit werden würde. Es war zu langsam, zu lang und mittendrin in den Beatles und der britischen Invasion.' Folgendes ist von der Rollender Stein 's Top 500 Songs: 'Spector dirigierte die Musiker für eine Ronettes-Show in San Francisco, als er beschloss, die Righteous Brothers zu verpflichten, die auf der Rechnung standen. Dann bat er Mann und Weil, ihnen einen Hit auszudenken. Bill Medleys unglaublich tiefes Intro war das Erste, was die Hörer packte. 'Als Phil es mir am Telefon vorspielte', erinnerte sich Mann, 'sagte ich: 'Phil, du hast es mit der falschen Geschwindigkeit!''
- Der Manager der Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, schaltete Anzeigen in britischen Handelszeitungen, in denen er sagte, dass die Version der Righteous Brothers die beste jemals gemachte Schallplatte sei.
- In Großbritannien wurde eine Version von Cilla Black kurz vor der Version von The Righteous Brothers veröffentlicht. Beide Songs kamen in derselben Woche in die Charts, mit Blacks auf #2 und The Righteous Brothers auf #3. In der nächsten Woche ging die Version von The Righteous Brothers auf Platz 1 und bescherte Phil Spector seinen ersten #1 UK-Hit.
- Im Jahr 2003 spielten The Righteous Brothers dies, um die Zeremonien zu eröffnen, als sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden. Es war ein seltsames Timing, da Phil Spector nur einen Monat vor der Zeremonie wegen Mordes festgenommen wurde.
- Bevor er ein erfolgreicher Country/Pop-Künstler wurde, war Glen Campbell einer von etwa 50 Session-Musikern in Los Angeles, die bei vielen Hits der 60er Jahre mitspielten. Phil Spector hat ihn bei mehreren seiner Produktionen als Gitarristen eingesetzt, am bekanntesten für diesen Song. In einem Interview mit der britischen Zeitung aus dem Jahr 2011 Der tägliche Telegraph Campbell wurde gefragt, wie er die Zusammenarbeit mit dem umstrittenen Produzenten fand. »Er war ein seltsamer Kerl. Das haben Sie wahrscheinlich schon gehört. Dieser Typ kam, einer von ihnen Hinterwäldlersänger, und fragte [Spector]: 'Was machst du, Mann?' Und er sagte: ‚Decca.' Hahaha! Ich glaube, er hat wahrscheinlich irgendeine Art von Drogen genommen. Ich weiß nicht. Aber er kannte die Musiker, die er auf den Platten spielen wollte. Und alles, was er gemacht hat, war wirklich, wirklich gut.'
- Supergroup The Firm hat eine Version für ihr selbstbetiteltes Album von 1985 gemacht. Es war Sänger Paul Rodgers, der sich für das Cover entschied, nachdem Gitarrist Jimmy Page ihn gefragt hatte, welchen Song der Welt er gerne aufnehmen würde. Rodgers zurückgerufen Ungeschnitten Magazin: „Ich habe mich immer gefragt, ob ich es singen könnte, weil es zwei Sänger brauchte, um die Oktaven darauf zu beherrschen. Es war für uns eine völlig abgedrehte Abdeckung.'
