- Dieser Song kam zu einer sehr emotionalen Zeit für Waite, der seine Lasten in seinen sentimentalen Texten und leidenschaftlichen Gesangsdarbietungen ablegt. In unserem Interview mit John Waite erklärte er, dass es in dem Song um einen Telefonanruf ging.
Waite heiratete in seiner Heimat England, bevor er nach New York zog, wo er sein erstes Soloalbum aufnahm. Zündung , das 1984 veröffentlicht wurde. Das Album war eine Enttäuschung, und nach einigen Streitigkeiten mit seiner Plattenfirma (Chrysalis) kehrte er nach England zurück und ließ sich in das Eheleben ein. Nachdem er sich aus seinem Vertrag gelöst hatte, unterzeichnete er einen neuen Vertrag mit EMI und kehrte nach New York zurück, wobei er seine Frau zurückließ, während er sein zweites Album machte. Keine Bremsen .
'Meine Frau war weit weg', sagte Waite in einem Songfacts-Interview. 'Damals gab es in meinem Leben ziemlich viele Frauen, und alles kam irgendwie an die Spitze.'
Waites Gefühle strömten in dem Lied aus ihm heraus - auf einer Ebene vermisste er seine Frau sehr, aber auf einer oberflächlicheren Ebene vermisste er sie überhaupt nicht, was er im Refrain sang: 'Ich vermisse nicht' Du vorallem.'
Das Lied verkörpert die Verzweiflung, die mit der Liebe aus der Ferne einhergeht. Waite und seine Frau würden sich später scheiden lassen. - Die Songwriter Mark Leonard und Charles Sandford haben die Musik zu diesem Song geschrieben. Sandford schrieb auch den Stevie Nicks-Hit 'Talk To Me' und war Co-Autor von 'What Art Of Man Would I Be?' für Chicago. Leonard hat die Musik für den Film von 1986 geschrieben Zurück zur Schule , und schrieb auch 'Let Me Be The One', das von Terri Nunn aufgenommen wurde.
- Einer der denkwürdigsten Teile dieses Songs entstand spontan. Waite sagte: 'Ich hatte keine Ahnung, dass ich singen würde: 'Ich vermisse dich, seit du weg bist, ich vermisse dich nicht, egal was meine Freunde sagen.' Ich hatte keine Ahnung, dass ich das singen würde, und als es herauskam, hat es mich umgehauen. Ich trat vom Mikrofon zurück und dachte: 'F--k it. Nummer 1.' Ich wusste es einfach. Ich wusste einfach in meinem Herzen, dass es so gut war.'
- Tina Turner brachte dieses Lied auf Platz 12 in Großbritannien, als sie es 1996 auf ihrem Album aufnahm Wildeste Träume . Etwa zur gleichen Zeit nahm auch die Soulsängerin Millie Jackson den Song auf, doch Turner veröffentlichte zuerst ihre Version. Jackson erzählte uns: 'Ich habe 'Missing You' aufgenommen und ich war total aufgeregt, es würde meine nächste Single werden und die Jungs von Muscle Shoals sagten: 'Junge, du hast den Song schnell rausgebracht! Ich habe es an einer Raststätte gehört.' Und ich versuche herauszufinden, wie um alles in der Welt sie mein Lied an einer Raststätte gehört haben, wenn es zwei Wochen lang nicht draußen sein wird. Und natürlich war es Tina Turner und wir mussten die Single ziehen und mit einer anderen zurückkommen.'
- John Waite war der Leadsänger einer Gruppe namens Babys, deren 1978er Song 'Every Time I Think Of You' Platz 13 in den USA erreichte. Waite hat einen Text aus diesem Song (der von den Songwritern Jack Conrad und Ray Kennedy geschrieben wurde) geschrieben, um ihn mit 'Missing You' zu beginnen. Vergleichen Sie den Eröffnungstext mit diesen Liedern:
'Jedes Mal, wenn ich an dich denke' - 'Jedes Mal, wenn ich an dich denke, wird es immer gut.'
'Ich vermisse dich' - 'Jedes Mal, wenn ich an dich denke, halte ich immer den Atem an.'
Sobald er die erste Zeile hatte, floss der Rest des Textes bergab, und der Rest war in etwa 10 Minuten geschrieben. Waite erzählte Songfacts: „Ich habe die gesamte erste Strophe, die Bridge und den Refrain ohne Unterbrechung gesungen. Dann musste ich aufhören, ich war so überwältigt. Ich trat vom Mikrofon zurück und konnte nicht sprechen. Dann habe ich das Band einfach wieder aufgerollt und weitergemacht.' - Ein Teil der Symbolik in diesem Song wurde von Glen Campbells „Wichita Lineman“ und Frees „Catch A Train“ inspiriert. Beide Songs schildern einsame Szenarien fernab eines geliebten Menschen.
- Der Song war eine Last-Minute-Ergänzung zum Album, aber Waite hatte keine Probleme, seine Crew davon zu überzeugen, dass er auf der Tracklist stehen musste. „Ich habe das Band zu den Jungs im Studio gebracht, die beim Mischen waren, weil ich dachte, die Platte sei fertig, und ich wusste, dass dem nicht so war, da wir ‚Missing You‘ nicht hatten“, erzählte er uns. „Ich habe es im Kontrollraum gespielt und alle haben aufgehört zu reden. Es hatte diese Wirkung auf die Menschen von Anfang an. Es war wirklich einer dieser Songs, die ein Jahrzehnt definiert haben. Es war eines der größten. Ich glaube, es wurde ungefähr 9, 10 Millionen Mal im amerikanischen Radio gespielt – es ist eine riesige Sache.'
- Das Video war auf MTV in heißer Rotation, was dem Song half, in den USA auf Platz 1 zu klettern. In dem Clip gibt Waite eine gequälte Leistung, aber was er damals fühlte, war mehr Angst als Herzschmerz. „Man merkt, wie schüchtern ich damals war“, sagte er uns. „Ich versuche, dieses Lied zu singen und schaue in die Kamera und dann nicht in die Kamera. Es ist mir peinlich, wissen Sie. Ich meine, es ist okay, auf der Bühne zu stehen, weil man in einer Art Persönlichkeit ist. Aber gefilmt zu werden war für mich auf dieser Ebene eine neue Erfahrung. Ich nehme an, es war irgendwie charmant. Aber es gab eine Million Orte, an denen ich zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben lieber wäre, als gefilmt zu werden.'
- Kort Falkenberg III, der auch Waites Video zu „Change“ drehte, führte bei dem Clip Regie. Es wurde in der Innenstadt von Los Angeles in der Nähe des Pershing Square gedreht. 'Das Größte, woran ich mich bei 'Missing You' erinnere, ist, dass ich am Abend zuvor zu Let It Rock gegangen bin, einem Bekleidungsgeschäft in der Melrose Avenue', sagte Waite. „Ich habe einen Johnson-Anzug gekauft, diesen schwarzen zweiteiligen Anzug aus London, der ein wunderschöner Anzug war. Sehr klein. Ich war damals sehr dünn. Und dann ging ich und ließ mir alle Haare abrasieren. Ich dachte: 'Wenn ich das mache, werde ich das ganze Schwein machen, wissen Sie. Ich werde es einfach europäisch machen.'
Ich tauchte mit einem schwarzen Anzug und einem Crew-Cut auf, und es funktionierte. Ich mache im Grunde alles instinktiv, und die Hälfte der Zeit ist es ein Bullseye.' - Waite führte dies in der kurzlebigen ABC-TV-Serie auf Papierpuppen 1984.
- Dies wurde in der zweiten Episode von verwendet Miami Vice , 'Heart of Darkness', das am 28. September 1984 ausgestrahlt wurde. Zu dieser Zeit war es der Nummer 1-Song in Amerika und landete am 22. September ganz oben. Miami Vice gab viel Geld für Musik aus und verwendete während der fünfjährigen Laufzeit der Serie viele zeitgenössische Songs. Die Exposition in der Show half den Künstlern auch, weil die Show unbestreitbar cool war. Phil Collins bekam den größten Schub, als ' In der Luft heute Nacht “ in der ersten Folge.
- Dieses Lied kommt in folgenden Filmen vor:
22 Sprungstraße (2014)
Selena (1997)
Lass es mich sein (1995)
