- Dieser Song wurde vom britischen Produktionsteam Stock, Aitken und Waterman geschrieben. Es wurde von einer Frau inspiriert, die Pete Waterman drei Jahre lang gesehen hatte. Rick Astley wohnte zu dieser Zeit bei Waterman, und nach einem dreistündigen Telefonat mit der Frau sagte Astley: 'Du wirst sie niemals aufgeben.' Aitken und Waterman änderten die Geschichte dann ein wenig und machten ihn zu dem, der verwundbar war.
- Rick Astley arbeitete zwei Jahre lang im Studio von Stock, Aitken und Waterman, bediente Bandmaschinen, sang auf Aufnahmen für andere Sänger, lernte das Handwerk und kochte berühmt den Tee, bevor das Produktionstrio diesen Song für ihn schrieb und produzierte, der sein erster Hit wurde . Es wurde im Oktober 1986 aufgenommen, aber erst im Juli 1987 veröffentlicht, da die Produzenten auf die richtige Umgebung warteten, um einen neuen Künstler hervorzubringen.
- In Großbritannien war dies die größte Single des Jahres 1987 und blieb fünf Wochen lang auf Platz 1. Es führte europaweit die Charts an.
- In dem Musikvideo unter der Regie von Simon West singt Astley an verschiedenen Orten in West-London, darunter in einem leeren Club, in dem er nach und nach einen Barkeeper (gespielt von Tänzer Clive Clarke von the Spitze der Pops Tanzgruppe Zoo), um einen Zug zu verpassen. Anscheinend hatte Clarke einen schweren Kater gehabt, als sein Versuch, einen Stunt-Flip zu machen, schief ging und er auf dem Kopf landete. Glücklicherweise wurde er nicht verletzt und nagelte den Stunt in einer anderen Einstellung fest.
Das war nicht der einzige Haken während des eintägigen Drehs. Laut VH1 Popup-Video , Astleys Manager geriet in einen zweistündigen Streit mit West darüber, ob die Ärmel des Sängers hochgekrempelt werden sollten. - In Großbritannien folgten „Whenever You Need Somebody“ und ein Cover von „When I Fall In Love“. Diese gingen an #3 bzw. #2. Astleys nächste fünf UK-Singles schafften es ebenfalls in die Top 10, was ihm einen Rekord für die Platzierung seiner ersten acht Singles in dieser Schicht einbrachte.
In Amerika war die Folgesingle „Together Forever“, die einen ähnlichen Sound hat und als eine Art Fortsetzung von „Never Gonna Give You Up“ galt, wobei Astley sich nun in eine dauerhafte Beziehung mit dem Mädchen einließ, das er niemals geben würde hoch. Dieser ging auch auf Platz 1. - Dies ist das Lied, das Sie gehört haben, als Sie wurde gerickrollt . Der Internetwahn entstand im Jahr 2007, als verschiedene Websites, darunter eine Online-Anti-Scientology-Gruppe und eine Radiohead-Website, Links veröffentlichten, die normalen Klicks ähnelten und eher eine Nachrichtengeschichte boten, die Benutzer aber stattdessen zu dem Video von 1987 führten, in dem Rick Astley dieses Lied weitersang Youtube. Astley war auf diesen Internet-Streich aufmerksam, der als Rickrolling bekannt wurde und zu Millionen von Hits für diesen Song auf YouTube führte.
Astley selbst wurde ein paar Mal Rickrolled, bevor er merkte, dass es sich um einen Internettrend handelte und nicht nur um einen Kumpel, der sich mit ihm anlegte. Er sprach mit dem LA Times über das Phänomen: „Es ist ein bisschen seltsam, Videos aus Ihrer Jugend im Internet zu haben. Es bringt mich zum Lachen – ich bin mir sicher, dass es viele andere Leute ärgert. Es ist ein bisschen unheimlich. Es ist nur eines dieser seltsamen Dinge, wenn etwas aufgehoben wird und die Leute damit davonlaufen. Das ist das Geniale am Internet.“ - Astley hat schon immer Songs geschrieben, und vier seiner Tracks haben es ihm angetan Wann immer Sie jemanden brauchen Album. Sein erster Hit, den er schrieb, war „She Wants to Dance with Me“, der auf seinem zweiten Album erschien; ein persönlicherer Song, „Cry For Help“, war Teil seines dritten Albums – seines ersten nach der Trennung von Stock, Aitken und Waterman.
In einem Songfacts-Interview mit Astley aus dem Jahr 2018 sprach er darüber, sich mit „Never Gonna Give You Up“ zu verbinden, einem Song, den er nicht geschrieben hat. 'Ich hatte keine persönliche Verbindung zu irgendetwas, was vor sich ging, weil es sich anfühlte, als würde ich es von der anderen Seite eines Bildschirms aus beobachten', sagte er. 'Es ging so schnell.'
„Wenn du den Song nicht schreibst und ihn nicht produziert hast, ist es dein Song, aber es dauert ein bisschen, bis er sich eingelebt hat und wirklich zu deinem Song wird“, fügte er hinzu. „Selbst einige der ganz Großen, Whitney Houston oder sogar Frank Sinatra, sie haben die Musik nicht geschrieben und produziert. Also, wenn ich jetzt 'Never Gonna Give You Up' singe, ist das mein Lied. Es ist mir egal, wer es geschrieben hat, es ist mir egal, wer es produziert hat, es ist mein Lied.' - Der Track wurde von beliebten Club-Hits der 80er Jahre von Colonel Abrams, bekannt als Godfather of House, und Steve Arrington, dem ehemaligen Frontmann der Funkband Slave, inspiriert. McGuire erklärte: „Mike [Stock] und Matt [Aitken] verwendeten die Vorlage, die sie für ideal für einen bestimmten Künstler hielten, und die Startrampe für „Never Gonna Give You Up“ bestand aus Steve Arrington und Colonel Abrams. Sie dachten, ihre Musik würde gut zu Rick passen, also brachte jemand die Platten mit, darunter auch „Trapped“ von Colonel Abrams, und nachdem wir sie uns angehört und analysiert hatten, fingen wir an, die Sounds zu reproduzieren und versuchten, ihre zu übernehmen Ethos, anstatt sie in irgendeiner Weise zu samplen oder abzuzocken.'
- Toningenieur Mark McGuire erzählt Ton auf Ton was die Erwartungen des Produktionstrios an ihren „Assistenten“ Astley waren: „Rick war der netteste Künstler, mit dem ich dort gearbeitet habe. Er war extrem bodenständig, aber auch unglaublich schüchtern, und obwohl Pete Waterman ihn entdeckt hatte [als er mit einer Soul-Band namens FBI auf der britischen Clubstrecke spielte] und wollte, dass er Aufnahmen machte, befürchtete er, dass Rick zu schüchtern sein würde Studio, um alles zu erledigen. Also bat er ihn, eine Weile dort zu arbeiten, alle kennenzulernen, mit ihnen abzuhängen und zu lachen, damit er nicht eingeschüchtert wäre, wenn es Zeit für ihn wäre, aufzunehmen. Er war also dort als „Assistent“ beschäftigt, aber nicht wirklich als Assistent zu arbeiten. Es war lediglich eine Möglichkeit, ihn mit dem Studio bekannt zu machen.'
- Astley war ein sehr pragmatischer Popstar, der verstand, dass sein durchschlagender Erfolg mit einem Verfallsdatum verbunden war. Als die Hits nach seinem Album von 1991 versiegten Frei , sein Ego war im Zaum und seine Finanzen in Ordnung. „Ich habe meine Karriere nicht mittellos und irgendwie verrückt verlassen, am Rande des Wahnsinns, so wie sehr viele Leute dazu neigen, in der Popmusik zu landen“, sagte er Songfacts. „Ich bin wirklich damit durchgekommen. Am Ende verdiente ich das, was ich für echtes Geld hielt, behielt das meiste davon und hatte seitdem ein sehr angenehmes, relativ gesundes, großartiges Leben. Das ist keine normale Geschichte für Leute, die so zur Popmusik gekommen sind wie ich.“
Astley machte weiter Musik, aber mit begrenzter Veröffentlichung. Er blieb bis zum Rickrolling-Trend aus dem Rampenlicht, als er an einigen gut bezahlten Stunts teilnahm, wie z Erscheinen von einem Festwagen bei der Macy's Thanksgiving-Parade im Jahr 2008, aber er hat kein Produkt vorangetrieben oder neue Versionen des Songs gemacht, um von seiner neu entdeckten Bekanntheit zu profitieren. Sein nächstes Album kam erst 2016, als er veröffentlichte fünfzig , das in Großbritannien genug Interesse erregte, um auf Platz 1 zu debütieren. - Astley hat das offizielle Video erst am 24. Oktober 2009 auf YouTube gepostet, zwei Jahre nachdem der RickRolling-Trend begonnen hatte. Die ersten geposteten Kopien waren nicht autorisiert und wurden für den Zweck des Streichs hochgeladen.
- Nick Lowe sieht die Stimmung dieses Songs auf seinem 1990er Track „All Men Are Liars“ weitaus zynischer. Er singt:
Erinnern Sie sich an Rick Astley?
Er hatte einen großen, fetten Treffer, der grässlich war
Er sagte, ich werde dich niemals aufgeben oder im Stich lassen
Nun, ich bin hier, um dir zu sagen, dass der Schwanz ein Clown ist
Obwohl er noch ein Junge war, als er diesen Schwur ablegte
Ich wette alles, was er inzwischen weiß - Während der Album-Sessions nahm Astley auch ein Cover von The Temptations „Ain’t Too Proud To Beg“ auf, das auf seinem zweiten Album landete. Halte mich in deinen Armen .
- Als er im Oktober 1986 mit Stock, Aitken und Waterman „Never Gonna Give You Up“ aufnahm, war klar, dass alles, was sie herausbrachten, auf dem Weg in die Charts war. Als das Lied schließlich im Juli 1987 veröffentlicht wurde, schien es unvermeidlich, dass es einschlagen würde, und Astley war bereit dafür. „Am Ende klangen ihre Songs ein bisschen ähnlich“, erzählte er uns. „Jeder hatte einen bestimmten unverwechselbaren Sound, denn danach wollten sie. Also dachte ich: ‚Meine könnte es dann versuchen. Es könnte tatsächlich gehen.' Und tatsächlich, das tat es.«
- Als das Team Astleys Demo zu RCA brachte, weigerte sich ein Manager zu glauben, dass der satte Bariton auf dem Band von einem mageren weißen Jungen aus Manchester stammte. Astley erzählt Werbetafel : 'Also haben wir ihn zum Empfang in die PWL-Aufnahmestudios gebracht und ich habe für ihn gesungen ... und dann war er überzeugt.'
- Dies enthielt ursprünglich Backing-Vocal-Harmonien, um Astleys Soul-beeinflussten Gesang zu unterstreichen. McGuire sagte: „Die Jungs haben den Track noch einmal besucht, weil sie fanden, dass er ein bisschen zu weich und retro klingt. Sie beschlossen daher, es härter zu machen und es clubbiger und zeitgemäßer klingen zu lassen, indem sie es reduzierten und die Backing-Vocals entfernten, bevor es zum Mischen bereit war.
- In den 10er Jahren wurde dieses Lied zu einer trendigen Wahl für komödiantische Kinderfilme. Es erschien in:
Glückliche Füße zwei (2011)
Der Angry Birds-Film (2016)
Der Lego-Batman-Film (2017)
Es wurde auch im Film 2017 verwendet Der Katastrophenkünstler . - Dies verlieh einer Folge von 2003 ihren Titel Degrassi: Die nächste Generation , eine kanadische Teenager-Dramaserie, die fast alle Folgen nach Hits der 80er Jahre benennt. Dieser handelt von einem missbräuchlichen Freund (namens Rick!).
Es wurde in mehreren anderen TV-Shows gezeigt, darunter Kalter Fall („Menschen, die in die Kirche gehen“, 2003), Doctor Who („Vatertag“, 2005) und es ist immer sonnig in Philadelphia („Charlie hat Krebs“, 2005). - Bei einem 2007 Familienmensch Folge basierend auf dem Film Zurück in die Zukunft , Brian spielt dies beim Schulball anstelle von „Johnny B. Goode“, wobei Astleys Cousin Marvin anruft, um Rick zu sagen, dass er den „mittelmäßigen, generischen“ Sound gefunden hat, nach dem er gesucht hat.
Das Lied erscheint auch in einer Folge von 2016 Süd Park wo einige Charaktere Rickrolled werden. - Stock, Aitken und Waterman sind große Namen in Europa, aber nicht in Amerika, wo Astley ihre größte Erfolgsgeschichte schreibt. Dreizehn ihrer Produktionen schafften es in Großbritannien auf Platz 1, darunter „Respectable“ von Mel & Kim und „I Should Be So Lucky“ von Kylie Minogue. Nur drei führten die US-Charts an, und zwei davon stammen von Astley: „Never Gonna Give You Up“ und „Together Forever“ (Bananaramas Cover von „Venus“ ist das andere).
Britische Künstler hatten oft große Hits in ihrer Heimat, fanden es aber schwieriger, den amerikanischen Markt zu knacken. Astley kam Anfang 1988 in die Staaten, zu einer Zeit, als er überall in den britischen Charts gespickt war. In Amerika löste er keine Hysterie aus, sondern machte sich bei Radiosendern beliebt, die sehr aufgeschlossen waren. „Never Gonna Give You Up“ kletterte im März auf Platz 1; „Together Forever“ erreichte im Juni den Spitzenplatz. Astley ist stolz auf seinen Erfolg in den USA. „Wenn Sie der Welt wirklich sagen wollen: ‚Das war ein richtiger Hit‘, müssen Sie in Amerika einen Hit haben“, sagte er. „Wenn du es nicht in Amerika machst, dann ist es nicht wirklich weltweit, oder?“ - Dank des Rickrolling-Trends wurde dies zum Song der Wahl für diejenigen, die Internet-Voting ausnutzen wollten. Als die New York Mets 2008 ihre Songauswahl für das 8. Inning zur Abstimmung stellten, gewann „Never Gonna Give You Up“.
- Als Donald Trumps Frau Melania 2016 auf der Republican National Convention sprach, gab es Echos dieses Liedes in ihrer Rede. Er wird niemals aufgeben. Er wird dich niemals im Stich lassen“, sagte sie über ihren Mann.
- Die Foo Fighters machten Schlagzeilen, als sie Herumgerollte Demonstranten der antischwulen Westboro Baptist Church die außerhalb ihres Konzerts in Kansas City, Missouri, demonstrierten. Die Foos vollbrachten das Kunststück, indem sie das Lied von einem Lastwagen in der Nähe der Stelle, an der die Demonstranten standen, sprengten. In den nächsten Jahren wurden Astley und die Band eng. Er spielte das Lied bei a Konzert der Londoner Foo Fighters im Jahr 2017 .
- „Never Gonna Give You Up“ hat eine Hauptrolle im Jahr 2021 Teddy Lasso Folge 'Keine Hochzeiten und Beerdigungen.' Schon früh erfahren wir, dass Rebeccas Mutter das Lied jeden Morgen spielt, um ihren Tag zu beginnen. „Ich spiele es gerne in jedem Zimmer des Hauses, wenn ich aufwache“, sagt sie. 'Ich mache mich einfach glücklich.'
Rebecca erwidert: „Früher hat die ganze Welt dieses Lied geliebt, dann haben wir es bis zum Erbrechen gehört, und jetzt sind wir darüber hinweg.“
„So arbeite ich nicht“, sagt ihre Mutter. „Wenn ich etwas einmal liebe, liebe ich es für immer.“
Später muss Rebecca bei der Beerdigung ihres Vaters eine Trauerrede halten. Sie ist in Konflikt geraten und unfähig, ihre Gedanken in die richtigen Worte zu fassen, beginnt sie, den Liedtext zu rezitieren, und alle in der Kirche schließen sich ihr an.
Am Ende der Folge rollt Rebecca Rick ihre Mutter und fügt das Video in einen Heimfilm ein. Wir erfahren, dass es das erste Mal ist, dass ihre Mutter Astley sieht. „Ich dachte, er wäre schwarz“, sagt sie.
Was Astley betrifft, so schrieb er, dass wir „völlig überwältigt waren von dem, was sie mit diesem Song gemacht haben“.
