- Dieses Lied kann auf viele Arten interpretiert werden. Bono, der die Texte geschrieben hat, war immer etwas vage und sagte, es gehe 'um Beziehungen'. Hier einige Interpretationen:
1) Das Lied könnte sich auf die Wiedervereinigung Deutschlands beziehen, wo die Band es aufgenommen hat.
2) Es könnte um die Auflösung der Ehe von The Edge mit Aislinn O'Sullivan gehen. Das Paar hatte Probleme in ihrer Beziehung und trennte sich kurz nach den Sitzungen. Bono war der Trauzeuge bei ihrer Hochzeit.
3) Es könnte darum gehen, dass die Band ihre Differenzen beiseite legt und zusammenkommt, um das Album zu machen.
4) Bono hat möglicherweise über seinen guten Freund, den irischen Maler Guggi, geschrieben, der Probleme mit Mädchen hatte.
5) Das Lied könnte ein Gespräch zwischen einem AIDS-Opfer und seinem Vater darstellen. - Die Band hat diesen Song in Berlin geschrieben, nachdem sie dort monatelang gearbeitet hatte, um aufzunehmen Achtung Baby . Die Berliner Mauer war gerade gefallen, also hoffte die Band, sich von den Kämpfen und Veränderungen inspirieren zu lassen, die auf die Region zukamen. Stattdessen befanden sie sich im Widerspruch zueinander und waren nicht in der Lage, viel produktive Arbeit zu leisten.
Dieser Song kam plötzlich - die meisten Berichte haben die Knochen in etwa 30 Minuten geschrieben, und er hat die Band kreativ verjüngt. Als sie Berlin verließen, hatten sie außer diesem Song wenig vorzuweisen, aber sie konnten das Album zu Hause in Irland mit diesem Song als Herzstück komplettieren. The Edge sagt: 'Es war ein entscheidender Song bei den Aufnahmen des Albums, der erste Durchbruch in einer extrem schwierigen Reihe von Sessions.' (Aus Q Zeitschrift, September 2005.) - Der Erlös der Single wurde der AIDS-Forschung gespendet, was in den Liner Notes der Single angegeben ist. Auf den Zetteln war auch diese Aussage abgedruckt: „Das Bild auf dem Cover ist eine Fotografie des amerikanischen Künstlers David Wojnarowicz, die zeigt, wie Indianer Büffel jagten, indem sie sie von Klippen rennen ließen. Wojnarowicz identifiziert sich und uns mit dem Büffel, der von Kräften, die wir nicht kontrollieren oder gar verstehen können, ins Ungewisse gedrängt wird. Wojnarowicz ist ein aktivistischer Künstler und Schriftsteller, dessen Werk in letzter Zeit durch seine kompromisslose Darstellung der Homosexualität des Künstlers, seiner Infektion mit dem H.I.V. Virus und die politische Krise rund um AIDS.'
- Der Gitarrentrack entstand während der Arbeit an „Mysterious Ways“ von The Edge. Als er sich diesen Gitarrenpart ausgedacht hatte, begannen sie schnell, „One“ zu schreiben.
- Die Botschaft der Akzeptanz wurde von Mitgliedern der Schwulengemeinschaft begrüßt, von denen viele sie so interpretierten, dass ein Sohn einem Vater erzählt, dass er an AIDS stirbt.
- Es wurden drei verschiedene Videos gemacht, die das Lied jeweils anders interpretierten. Das erste, unter der Regie von Mark Pellington, zeigt einen Büffel, der auf einem Feld läuft. Die zweite, die hauptsächlich in Europa zu sehen war, zeigte U2 in Drag. Die dritte, die hauptsächlich in den USA gezeigt wird, ist um Bono herum gebaut, der über einer Zigarette nachdenkt.
Regisseur und Fotograf Anton Corbijn leitete das Video, in dem die Band in Drag zu sehen war. Er sagte Der Wächter 24. September 2005: „Ich habe zu diesem Zeitpunkt 10 Jahre mit U2 als Fotograf gearbeitet und wir hatten unsere Höhen und Tiefen. 1984 hatte ich für sie ein Video zu 'Pride' gemacht. Es war eine Katastrophe und niemand hat es je gesehen. Sie brauchten acht Jahre, um mir eine weitere Chance zu geben. Ich wollte wirklich viel Mühe darauf verwenden, mich ihnen als Regisseur zu beweisen. Ich habe die Autos, die im Video zu sehen sind, sogar selbst handbemalt. Ich habe die ganze Sache um den Begriff 'Eins' herumgeführt, obwohl ich glaube, dass Bono nicht wirklich darüber gesungen hat. Deshalb habe ich es in Berlin gedreht, weil gerade die Mauer gefallen war. Und ich habe die Band gefilmt, die wie eine Einheit im Kreis auftritt. Ich habe Bonos Vater an einem Ende einer Wippe gezeigt, um darauf hinzuweisen, dass man alleine nicht immer ausgeglichen ist. Ich mochte Bonos Vater sehr, aber sie hatten eine sehr komplexe Beziehung.
Ich denke, es bedeutete ihnen viel, zusammen aufzutreten. Das waren alles meine eigenen Ideen, aber U2 ist eine Band, die sich gerne trifft und über Dinge redet. Es gibt immer viele Treffen mit ihnen! Aber sie haben alle Ideen geklärt, einschließlich der, dass sie in Drag erscheinen. Später beschlossen sie jedoch, dass ein Teil des Erlöses der Single an Aids-Wohltätigkeitsorganisationen gehen würde. Sie wurden nervös, dass das Drag-Element im Video Aids auf negative Weise mit der homosexuellen Gemeinschaft in Verbindung bringen könnte. Also ließen sie das Video fallen und brachten jemand anderen dazu, etwas zu filmen.
Es tat mir damals so weh. Sie haben es durch ein Video von Bono in einer von Models umgebenen Bar ersetzt, was mir besonders nicht gefallen hat. Aber als der Song ein paar Monate später in den Charts gestorben war, brachten sie MTV dazu, stattdessen mein Video zu starten. Deshalb arbeite ich gerne mit U2 zusammen: Sie sind mir sehr treu geblieben, was in der Musik selten vorkommt.'
Entsprechend Der Wächter , Bonos Vater, Robert Hewson, erschien im Video des Songs. Später beschwerte er sich bei seinem Sohn, dass er nicht bezahlt worden sei. - Dies wurde bei drei anderen Gelegenheiten auf der Plakat Hot 100 abgesehen von der ursprünglichen #10-Platzierung von U2:
2006 - Mary J. Blige und U2 (#86)
2009 - Adam Lambert (#82)
2010 - Glee-Besetzung (#60) - Dies wurde 1992 zur besten Single gewählt Rollender Stein Leserumfrage. U2 gewann auch für das beste Album, die beste Band und das beste Comeback des Jahres. 2003 wurde es von zum besten Song aller Zeiten gewählt Q Zeitschrift.
Adam - Dewsbury, England - Im Jahr 2005 beteiligte sich Bono an der 'One'-Kampagne, die versuchte, die US-Regierung davon zu überzeugen, ein zusätzliches 1% ihres Budgets für arme Regionen in Afrika bereitzustellen. Auf der Schwindel Tour wurden die Namen der Fans, die sich anmeldeten, auf Videobildschirmen angezeigt, als U2 diese spielte.
- Adam Clayton und Larry Mullen führten dies 1993 beim 'MTV Rock n Roll Inaugural Ball' für Bill Clinton mit Michael Stipe und Mike Mills von R.E.M. Die improvisierte Gruppe wurde als 'Automatic Baby' bekannt, eine Kombination aus Albumtiteln Automatisch für das Volk und Achtung Baby .
- Das von Mark Pellington inszenierte 'Buffalo'-Video bestand aus Projektionen, die er für die Zoo-TV-Tour gemacht hatte. In einem Songfacts-Interview mit Pellington erklärte er: „Sie hatten bereits ein Video für den Song gemacht – das hatte Anton Corbijn gemacht – von ihnen in Drag, und sie waren nicht wirklich verrückt danach. Also haben sie meins freigelassen, und es war eine Weile draußen. Es war ein sehr 'Anti-Video': keine Band, ein langsames Kunstwerk. Und sie haben eine dritte Version des Videos gemacht, in der Bono in einer Bar singt.
Für mich war es immer interessant, mehr als ein Video für einen Song zu haben. Ich weiß nicht, warum Bands das nicht mehr tun.'
Pellington arbeitete später an dem Film von 2007 U2 3D . - Auf der Popmart Tour in Mexiko-Stadt, während The Edge das Intro spielten, sagte Bono: 'Dieser geht an einen unserer Kumpel, einen großartigen Kumpel, einen großartigen Sänger, es tut uns leid, es tut uns leid, für Michael Hutchence.'
Bill - Johnstown, PA - Auf ihrer Tournee 2001-2002 wurde eine Liste der Opfer der Anschläge vom 11. September auf eine Leinwand projiziert, während sie dies aufführten.
- Im Jahr 2006, nach der Fusion der Bank of America mit MBNA, veranstaltete die BoA eine Unternehmenskonferenz, auf der Ethan Chandler, der eine Filiale in New York leitete, eine neue Version dieses Liedes zur Feier der Fusion aufführte. Beispieltext: 'Und wir haben Bank One auf der Flucht. Was ist in Ihrem Portemonnaie? Es ist nicht Capital One.' Zum Glück hat jemand das Video durchgesickert und es ist auf YouTube gelandet, wo Sie es können seht es in seiner ganzen Pracht . Achten Sie auf die Standing Ovations am Ende.
- Mary J. Blige sang dies 2006 mit Bono für eine Wohltätigkeitsveranstaltung für die Opfer des Hurrikans Katrina. Blige hat es dann mit Bono und U2 für ihr Album aufgenommen In Erinnerungen schwelgen .
- In einer Umfrage im März 2007 von Die Tony-Fenton-Show Auf dem irischen Radiosender Today FM wurde dies zur besten irischen Single aller Zeiten gewählt.
- Bono hat die Bedeutung dieses Liedes erklärt Rollender Stein 2005: „Es ist eine Vater-Sohn-Geschichte. Ich versuchte, über jemanden zu schreiben, den ich kannte, der herauskam und Angst hatte, es seinem Vater zu erzählen. Es ist ein religiöser Vater und ein religiöser Sohn... Ich habe viele schwule Freunde und ich habe gesehen, wie sie durch lieblose Familiensituationen vermasselt wurden, die einfach völlig antichristlich sind. Wenn wir etwas über Gott wissen, dann, dass Gott Liebe ist. Das ist ein Teil des Liedes. Und dann geht es auch darum, dass Menschen darum kämpfen, zusammen zu sein, und wie schwierig es ist, in dieser Welt zusammenzubleiben, egal ob in einer Band oder in einer Beziehung.'
Bertrand - Paris, Frankreich - Die Zeile 'One life, with each other, sisters, brothers' wurde 2006 in einer Umfrage des Musiksenders VH1 zum beliebtesten Songtext Großbritanniens gewählt.
- Jeder, der darüber nachdenkt, dies bei seiner Hochzeit zu verwenden, sollte es sich vielleicht noch einmal überlegen. ''Eins' dreht sich nicht um Einheit, es geht um Unterschied', betont Bono in dem Buch U2 von U2 . 'Es ist nicht die alte Hippie-Idee von 'Lass uns alle zusammen leben'.' Es ist ein viel mehr Punkrock-Konzept. Es ist antiromantisch: „Wir sind eins, aber wir sind nicht gleich. Wir dürfen uns gegenseitig tragen.' Es ist eine Erinnerung daran, dass wir keine Wahl haben. Ich bin immer noch enttäuscht, wenn die Leute den Refrain als 'wir müssen' hören, anstatt 'wir dürfen uns gegenseitig tragen'. Denn es ist resigniert, wirklich. Es heißt nicht: ‚Kommt alle, lasst uns über die Mauer springen.' Ob es dir gefällt oder nicht, der einzige Weg hier raus ist, wenn ich dir ein Bein die Wand hoch gebe und du mich hinter dir herziehst. Das hat etwas sehr Unromantisches. Das Lied ist ein bisschen verdreht, weshalb ich nie herausfinden konnte, warum die Leute es auf ihren Hochzeiten wollen. Ich habe sicherlich hundert Leute kennengelernt, die es auf ihren Hochzeiten hatten. Ich sage ihnen: ‚Bist du verrückt? Es geht darum, sich aufzuteilen!''
- The Edge bietet seine Meinung an: „Der Text war der erste in einem neuen, intimeren Stil. Es sind im Wesentlichen zwei Ideen. Auf einer Ebene ist es eine bittere, verdrehte, bösartige Konversation zwischen zwei Leuten, die einige üble, schwere Dinge durchgemacht haben: 'Wir verletzen uns, dann tun wir es wieder.' Aber auf einer anderen Ebene gibt es die Idee, dass wir uns gegenseitig tragen können. „Get to“ ist der Schlüssel. 'Got to' wäre zu offensichtlich und platt. „Get to“ deutet an, dass es unser Privileg ist, uns gegenseitig zu tragen. Es rückt alles in die richtige Perspektive und führt die Idee der Gnade ein. Trotzdem hätte ich es auf keiner meiner Hochzeiten gespielt.'
- Dies wurde im Trailer für den Nicolas Cage-Film von 2000 gezeigt Der Familienvater . Im Film selbst wurde es nicht verwendet.
