- Der Name von Ms Album stammt von einer Zeile im Refrain dieses Songs: „New York, London, Paris, München, alle reden von Popmusik.“ Diese Zeile spiegelt seine Weltreisen wider, als er in England, Amerika und Frankreich arbeitete, bevor er diesen Song erfand.
- Dieser Song vereinte eine Vielzahl von Einflüssen, darunter einen Disco-Sound, der eine Mischung aus dem europäischen Stil war, der von Produzent Georgio Moroder populär gemacht wurde, und der amerikanischen Disco von Acts wie Earth, Wind & Fire. Der Song wird oft als New Wave kategorisiert und gilt als eine der ersten Singles in diesem Genre, die die Hot 100 anführte. Es war auch einer der ersten Synthesizer-gesteuerten Tracks, der die Charts anführte.
- M ist der britische Musiker Robin Scott, der diesen Track geschrieben, produziert und gesungen hat. Er besuchte das Croydon College of Art, wo er sich mit Malcolm McLaren anfreundete, dem Mann, der uns die Sex Pistols brachte. 1969 bekam er einen Plattenvertrag und veröffentlichte ein Folk-Album namens Frau aus dem warmen Gras . Er löste sich von diesem Plattenvertrag und wandte sich der elektronischen Musik zu.
Nachdem er nach New York und dann zurück nach London gezogen war, schrieb er ein Musical mit dem Titel Kummer und Tränen , und fing an, andere Acts zu produzieren, darunter die Band Roogator. 1977 zog er nach Paris und arbeitete mit der weiblichen Punkband The Slits zusammen. 1978 wurde er zu „M“, als er den Song „Moderne Man“ auf seinem eigenen Label veröffentlichte: Do It Records. Das Lied handelte von Identität, also beschloss er, das Alter Ego M zu kreieren, das er „eine zynische Reflexion der zeitgenössischen Politik“ nannte. Er hatte auch das Gefühl, dass es einen starken Neugierfaktor hatte, und er dachte, dass Symbole zu dieser Zeit im Trend lagen. Er erklärte, dass „M“ auch „Spiegel“ bedeuten könne, was die Gegenwart widerspiegele. - Dieses Lied wird aus der Perspektive eines Discjockeys gesungen, der in einem Tanzclub Schallplatten dreht. Dies war 1979, die Popmusik der damaligen Zeit war die beste Disco im ganzen Land. Während es in dem Song oberflächlich betrachtet darum geht, den Sound zu genießen und auf der Tanzfläche die Hemmungen zu verlieren, sieht M (Robin Scott) eine viel tiefere Bedeutung in dem Track. In der Discomusik sah er Menschen aus der ganzen Welt zusammenkommen, und der DJ war ihre Autorität, die ihnen die Richtung gab. Erklärte er Melodiemacher : 'Am Ende des Tracks sage ich 'Lesen Sie mir laut und deutlich vor.' Es ist sehr aufdringlich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es mag, so angesprochen zu werden, aber ich habe das Gefühl, dass die Leute wissen wollen, dass jemand die Kontrolle hat. Ich sehe jeden in der Disco wie in einer riesigen Armee, die darauf wartet, gesagt zu werden, was zu tun ist. Sie haben sich alle unter diesem Aufruf versammelt, und jetzt schwitzen sie dort ihre Blockaden aus.
- Die Begleitmusiker von M waren als 'The Factor' bekannt. Er sagte, sie seien eher eine „Organisation“ als eine Band.
- M ist in Amerika ein One-Hit-Wonder, wo dies seine einzige Chartsingle war. Mit einem Folgesong namens „Moonlight and Muzak“ erreichte er in Großbritannien Platz 33, und ein 1989er Remix von „Pop Muzik“ schaffte es dort auf Platz 15. M fuhr fort, mit dem Oscar-Preisträger Ryuichi Sakamoto an weniger bekannter Popmusik zusammenzuarbeiten.
- Das Video zu diesem Song gab ihm einen großen Schub in Großbritannien, wo es in einem beliebten Programm namens ausgestrahlt wurde Die Kenny Everett Videoshow . Es gab nicht viele Videoregisseure, also engagierte MCA Records einen britischen TV-Produzenten namens Brian Grant, um den Clip zu drehen. Mit dem Budget von 2000 £ kombinierte er Aufführungsmaterial mit (für die damalige Zeit) ausgefallenen Switcher-Effekten, um eines der wenigen frühen High-Concept-Videos der Art zu erstellen, die David Bowie und Queen machten. Grant bekam schnell viel mehr Arbeit als Videoregisseur und machte Promos für The Human League, The Fixx, Duran Duran und viele andere. Als MTV 1981 startete, war „Pop Muzik“ eines ihrer beliebtesten Videos, da der Song bereits an der Spitze der Charts stand und den Amerikanern viel vertrauter war als die meisten anderen Songs, aus denen sie wählen mussten.
